搜狐娛樂專稿（木子/文）

《七夜雪》首播日，“實景變摳圖”爭議就衝上了熱搜。該劇曾遠赴新疆取景，當時放出的雪景路透都頗有質感，沒想到正片出現不少棚拍摳圖戲，觀感與預期不符。

近些年，流量劇已經習慣通過高質量路透積蓄熱度，但也常因正片看起來不如路透而遭到質疑。

被指責“路透詐騙”自然不是項目方的初衷，但這種現象層出不窮背後，劇集行業的某些創作陋習和過度營銷問題值得反思。

實景變摳圖，誰之過？

《七夜雪》的路透沒有造假，劇組確實前往新疆阿勒泰地區取景拍攝了20天左右，制作特輯裏也有演員和其他工作人員在極寒環境下冒着冷風雪拍打戲的片段。

因此，包括演員粉、書粉在內的衆多網友，都對這部新武俠片報以很高的期待。

沒想到千呼萬喚的正片卻難見絕美雪景，不少戲份反而充斥着粗糙特效，人物明顯浮於背景之上。而且藥師谷、元一宮之類的置景也比較簡單，洞穴、木屋等建築的裝飾審美一般。

加上披着武俠外衣談戀愛，不算精彩的劇情，《七夜雪》並沒有脫離“流水线古偶”的範疇。

從近期制片人的公开採訪中，能夠找到這部劇“實景變摳圖”的一些原因。

《七夜雪》拍攝周期共120天左右，新疆拍攝僅佔六分之一的時間。他們也提到，在新疆主要拍攝的是劇情名場面，包括男女主的雪地相處、遺憾錯過以及中後期幾場正反派的荒原對決戲。

可見，這個項目的新疆實拍部分本身就不充足，並且多排布在中後期，是宣傳口徑提前托大了。

抓大放小其實是劇集置景的常態，從事美術指導工作的李奧表示，“劇組都會以保主場景爲先，其他部分就放松一點，如果都要抓住，工期內可能是無法完成的。”

由於《七夜雪》設定上需要大量雪山、冰原之類的背景，很多戲份都只能依賴特效補足。作爲一部落地古裝，該劇的特效時長也高達700分鐘，可惜特效質量顯然不足以收獲好評。

無論是實拍部分有限，還是特效和置景的問題，究其原因或許離不开一個“錢”字。

多位美術指導都對搜狐娛樂表示，頭部劇集的置景和後期之所以不夠精美，有時候是因爲資金沒到位。

李奧表示，“有的劇集前期宣傳時的確是想要做得很好的，但後續制作時會有無可奈何，比如遇到場地和演員的檔期對不上、中後期階段資金不足等限制。”

影視寒冬以來，“缺錢”更是劇集制作的常態。

李奧七年前接到過的一個頭部古偶項目，總投資六個億，美術置景提前一年开始籌備，最終完成的場景比概念圖還要精細。據他了解，現今三大平台的自制古偶投資縮水嚴重，提前籌備也就五六十天時間，置景標准只能不斷降低。

另一位美術指導鄭新也感知到了變化，“很多美術指導好像沒以前嚴謹了，不會去考慮道具語言，只是將所有東西堆疊起來，看上去是個景就行。古偶也習慣直接用影視城的布景，在此基礎上不去增加獨有的裝點，才會導致越來越沒有區分度。”

其次當然也與負責人的心思和做事方式有關。

李奧表示，“導演非常重要，場景如何肯定得通過導演審查，而後期特效即使是外包團隊在做，效果也要通過對應負責人點頭，有時還會遇到不夠專業的制片人或投資方想強加創意等。”

比如在古偶生產鏈上，摳圖假景是屢見不鮮的做法。從早前的《孤芳不知賞》《有翡》《燕雲台》到近來的《安樂傳》《田耕記》等，也都產生過相關負評。

在他看來，國內視效團隊的審美和技術是沒問題的，只是很多古偶項目方有些擺爛，可能也是抱着既然沒錢、沒時間做到以假亂真，那么假就假吧的敷衍心態。

路透越好，正片越差？

相比《七夜雪》的“實景變摳圖”爭議，此前被討論良多的“路透詐騙”更多是聚焦在演員和劇情方面。

典型如去年的《以愛爲營》，路透裏的王鶴棣西裝大衣疊穿，氣場全开，戴上金絲眼鏡就是新晉“霸總本總”。白鹿妝造雖然有點翻車苗頭，但與王鶴棣同框照還是充滿氛圍感的。

然而播出之後，正片裏刁鑽角度的鏡頭、PPT效果般的轉場以及越看越尬的劇情，導致口碑一路走低。

類似的反轉情形，也發生在《一見傾心》《影帝的公主》《國子監來了個女弟子》《七時吉祥》《雲之羽》等諸多流量劇播出前後。

持續不斷的“路透詐騙”，導致這屆網友都產生了應激反應：要警惕路透好看的劇，導演不可能在這個機位。

拋开正片鏡頭過於奇葩，純粹是導演問題的情況不談，站姐蘇蘇認爲，路透普遍比正片好看的主要原因其實是“站姐修圖太狠”。

“站姐修圖的強度大概和修朋友圈照片差不多，除了修臉還有一些背景之類，濾鏡、調色、特效都加得很狠。這個群體也特別懂粉絲審美，就是常說的修圖比較有網感。但是劇裏不可能這么處理，畢竟很不真實。”

而且，“站姐也是粉絲，所以只會挑好看的圖發出來，拍到醜圖都是私下吐槽，嘴上說着祝福，心裏覺得劇組要完蛋了。”

部分演員的路透比正片好看，則應該說是自身條件和能力的問題。

近年走紅的待爆小生，蘇蘇都有去拍過。她透露，其中一位現場見他就能感覺到面容不夠緊致，好的拍攝、妝造和後期可以幫他規避掉這個缺陷。但是一到劇裏，導演和他本人稍不注意就會臉垮。

拍過的演員多了，也會發現有的是屬於天生不上鏡。“我拍過的某小生就是這樣，他本人比鏡頭裏好看很多，那我修圖肯定會給他還原美貌，但劇裏出來沒那么好看就會被說是‘詐騙’。”

除此之外，正片好看與否，最不可忽視的就是劇本質量。

路透不受劇情影響，適當的留白甚至能讓人產生更多美好的遐想。而幾乎所有的“路透詐騙”劇，反響不佳的根本原因還是劇本層面的差勁。

可以說，路透質量與正片水准並不掛鉤，以此看“撲爆”也就沒有道理。

蘇蘇表示，“拍攝現場跟成片的差距很大，現場完全看不出來最後會拍成什么樣。”

以她去拍過路透的劇集爲例，“有片場看着不錯，播出後卻不盡人意的，比如《狐妖小紅娘·月紅篇》；也有與之相反的情況，比如《獵罪圖鑑》片場看着也就那樣，但播出後逆襲成了黑馬。”

路透營銷的“紅與黑”

將一部劇視作整體，路透只是極爲碎片化的部分。

頭部站姐和代拍有着不輸於劇組工作人員的技術、設備，他們可以從成百上千的素材裏挑選少許幾張，精修時也會盡可能的揚長避短。這番操作下來，絕大多數項目和演員都會獲得一些高質量的路透。

然而正片是劇情、表演、鏡頭、服化、置景等方方面面的總和，好壞與否牽涉繁多內容，也不可能要求觀衆必須包容某處不足。

譬如《七夜雪》也有不錯的氛圍感鏡頭，後期更多雪景實拍還有待釋出。可是不少戲份的摳圖感同樣是這部劇不可回避的缺點，觀衆會將之納入評價體系，負面輿論也難免勸退非粉絲型觀衆。

正片水准無法承接路透引發的期待，本質上也是這些劇集沒有足夠的真材實料可以俘獲受衆。

與此同時，“路透詐騙”層出不窮的背後，流量劇的過度營銷問題也值得反思。

自路透現象被帶火，劇集市場逐漸將之視爲前置營銷的常規手段。

一方面，在旺盛的粉絲需求下，劇組並不能保證百分百的防住路透。

制片人月亮表示，“一部劇拍攝會涉及到上百個場景，也經常會存在幾個組共用一片區域的情況，並不可能完全遮蔽拍攝現場。劇組內部有在盡可能的做保密工作，比如收走工作人員手機之類，但防不住外部有人上山、爬樹也要拍。”

另一方面，路透本身能夠爲劇集提前造勢，達成未播先火的效果。

由於難以防備又有利可圖，很多劇方幹脆適當放开保密工作，甚至主動去做起路透營銷。

劇宣洋洋提到“官方路透”的存在，“工作人員可能以路人視角拍攝，營造非官方、畫質差的錯覺，再通過營銷號正常擴散出去。”

民間路透通常也與官方打過招呼。蘇蘇透露，“很多劇組跟站姐都有交流，不是特別正式的，可能就是在片場碰到了說一下哪些不能發，一般是未官宣的妝造、涉及劇情的物料等。追得久的站姐都有經驗，基本按着這個規矩執行。”

劇方想在競爭激烈的市場上多謀求一份確定性，因而利用路透盡量爲項目積蓄熱度，這本身也無可厚非。

問題在於，有的路透前期造勢太大，後續反而會變成項目負擔。綜合被指“路透詐騙”的劇集可知，高期待的踩空往往會帶來加倍的口碑反噬。

盡管對於單一項目來說，黑紅也是紅，可能沒有關注度更加可怕，但久而久之，這種亂象傷害的是整個流量劇市場。

以古偶題材爲例，近年佳作難覓，被指“路透詐騙”的劇集也頗多，口碑告急的負面影響已經顯露。行業內外對這一題材的信任度和期待值持續走低，當前市場大盤流失嚴重，亟待破局。

此時此刻，流量項目無疑也需要重新審視路透營銷的好壞與尺度了。

利益驅動之下，路透現象大概率不會走向消失。適度的路透營銷或者其它的前宣手段可以是競爭加劇下的內卷方向之一，但行業更不能忘記去努力實現的，是要做出更多真正扎實，經得起觀衆全方位檢驗的優質劇集。

（文中受訪者皆爲化名）

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