搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《下一战歌手》目前播出三期，數據表現不算突出。

從電視端來看，酷雲數據顯示三期直播收視率都未達0.5，最近一期剛破0.3；網播數據方面，平台播放數據顯示單日最高在5000萬上下，這個數據只有同期《披荊斬棘2024》的一半。

無論話題熱度還是播出數據，都沒能如一些聲音所期待的，承接上半年《歌手》熱度。而如此表現，倒也符合目前大部分音綜的狀態。

但在如此“爆款難”的困境下，今年音綜卻有着較以往更高的產能。

根據雲合數據去年Q3的統計，75檔上线綜藝中，音綜佔12%即9檔；而據不完全統計，今年僅7、8兩月就產出音綜11檔；而春、夏兩季度的音綜總數至少在30檔上下。

音綜，這個已經延續了十余年高產量、市場嚴重過剩的類型，爲何到現在還在“走量”？這背後，又有怎樣的生意經？

誰在押注音綜？

2024年被認爲是綜藝行業的回暖之年。一方面是上半年出現《歌手2024》這樣出圈的綜藝內容；另一方面，招商狀況有所改善，頭部項目已很少出現“裸播”情況。

今年音綜的湧現，在一定程度上與大環境是相關的。

比較明顯的是，相較於往年的音綜以綜N代爲主，今年從電視台到網絡平台，都推出了許多新綜，重點項目包括《奔赴！萬人現場》《閃光的夏天》《樂來樂快樂》《閃亮星電音》等等。

綜藝導演六六向搜狐娛樂介紹：“這兩年的綜藝行業，基本上都是先定招商再定項目，所以音綜增加有個前提就是，這些節目確實都能拿到招商。”

綜藝招商負責人欣澤補充表示：“今年的音綜开發，省級衛視也很有活力，原因就是地方招商在活躍起來。”

其中既有資深玩家如江蘇衛視的《音樂緣計劃》、浙江衛視《樂來樂快樂》《閃光的夏天》、東方衛視《音你而來》等，基本是聯動在线平台共同开發；也有如河北衛視的《嫋嫋余音又一村》、內蒙古衛視的《歌從草原來》等。

“市場回暖，音綜先行。”欣澤表示，“在常見綜藝類型裏，音綜比真人秀省錢、啓動難度低，又比其他內容更容易吸引熱度，可以說是富有富的玩法、窮有窮的路子。在市場回暖的當口，做音綜的可操作性是很強的。”

綜藝制片人麥麥表示，雖然看起來在網絡端缺乏一些熱度，但音綜在電視端一直是收視利器，“在家庭場景裏，電視其實很多時候充當一個背景音的作用，而大部分受衆是被培養了音綜觀看習慣的，所以頭部電視音綜往往會比較長壽。”

近期幾檔音綜N代的收視數據，基本都能達到平台平均水准之上。根據酷雲數據，《天賜的聲音》第五季更新日收視率平均在0.38上下，最高收視率0.42；《我們的歌》第六季更新日基本在0.2以上，最高收視率0.39。

麥麥補充稱：“還要考慮到一個因素，音綜往往是有粉絲屬性的。因爲內娛沒有成熟的舞台綜藝，所以很多偶像的曝光都要靠音綜，也會帶動一些話題。這也是音綜的一個附加值。”

“因爲很多偶像都是綁定平台的，本身就是平台選秀出來的，現在需要平台提供曝光，”欣澤稱，“這也是一門生意，有些可能節目體量不大的‘音樂+’內容，甚至可以做成粉絲向內容，比如做會員專享。”

除了偶像型藝人，真正有招商價值、流量價值的音樂人，更在音綜扎堆的環境下成爲搶手貨。

據不完全統計，今年內參與錄制音綜達4-5檔的藝人有梁龍、袁婭維、白舉綱等，有2-3檔的包括薛之謙、張碧晨、毛不易、單依純、陳楚生、薛凱琪、“小鬼”王琳凱、潘瑋柏等。

項目扎堆，大牌雲集，卻很難說其中走出了多少爆款。

只剩娛樂

“電視台不太急於打造爆款，”麥麥指出，“盡可能邀請有熱度、大衆有認知的音樂人參加，保持用戶保有量就行；但網播則不同，年輕化、垂類化的受衆對套路式的內容不太感冒，即使靠流量藝人站台，平台也要考慮性價比問題。”

“所以電視端的頭部項目都做成了長壽IP，而網播每年都有不少新項目。”

比較特殊的情況是湖南系“雙平台”架構，還是有較強的內容創新需求，因此在今年推動出現了《歌手2024》，以全开麥直播的形式，打开了市場的新鮮感和討論熱情，尤其是“五旬老太守國門”的話題極具中毒性。

但也需要看到，這種內容思路背後，透露出的強娛樂性趨勢。

“今年《歌手》的問題是爲了制造話題，把整個節目至於一個更廣泛的輿論場中，所以在推新人的時候，往往會出現因爲觀衆的多元化屬性而衆口難調，像黃宣、張鈺琪等，在被討論的同時會面對更多質疑。”六六指出。

“相較於以往的音樂綜藝，作爲爆款的《歌手2024》，很難說向行業完成了推人、推歌方面的作用。”

而這對於目前的音樂綜藝來說，已經是近乎通病。

從《超級女聲》《星光大道》等泛選秀綜藝，到2012年《中國好聲音》开啓專業音綜時代，音綜都承擔着爲行業推新人、新歌的關鍵價值，如梁博、袁婭維、金志文、吉克雋逸、張碧晨等都是從《中國好聲音》走出來的早期選手，至今熱度不減。

彼時，伴隨着在线音樂取代线下、傳統推廣手段失效，音綜爲行業新血打开了一條新的渠道。但各方面因素的變化，讓音綜逐漸失去了這種行業影響力。

麥麥分析：“短視頻興起後，音樂審美與傳播邏輯發生劇變，相對低效、傳統、大衆化的音綜渠道在減值。而當市場對綜藝的音樂性需求下降，音綜爲了獲得討論就只能放大娛樂性，這就形成了惡性循環。”

類似的問題其實觀衆都有感知。

比如爲了獲得更多討論，音綜“翻唱風”大興，比較經典老歌肯定比新歌更容易形成話題。之前歌手蘇見信就曾因節目全是翻唱，宣布推出《天賜的聲音》第三季，但之後也未看到多少改善。

比如在音綜裏引入“樂評人”，靠在現場與歌手對噴博話題。

又比如“熟人”當道。曾經在音綜裏嶄露頭角的音樂人們，後來逐漸成爲音綜裏的老面孔，搭配各平台旗下的流量藝人，形成一種強娛樂導向的拼盤形式。

“類似‘求穩’的音綜思路，尤其是在一些長壽的電視台內容賽道，會表現得特別明顯。”

“或許每年還能輸出幾個不錯的舞台，但對於整個音樂行業，音綜沒有輸出新人更沒有新歌；甚至網紅歌遍地的這幾年，音綜不但沒有帶來其他選擇，還把不少熱歌紅人請到了節目裏。”麥麥表示。

下一場，軍備競賽？

到底該如何給音樂綜藝帶來改變，其實行業已經想了不少辦法。

發力垂類綜藝就是近幾年在线平台爲了紓解音綜困境，找到的一條新路，無論是說唱領域的《中國新說唱》還是介紹樂隊文化的《樂隊的夏天》，都激活了當代年輕人的新鮮感，也起到了一定的推人、推歌作用。

但這種垂類綜藝的問題，如今也越來越清晰。

“首先不是所有音樂品類都適合做綜藝的，說唱和搖滾都是有獨立文化，而且偏爆烈的內容，前兩年做《我們民謠2022》就沒能打造多少聲量。”六六認爲，“而且小衆內容的問題是，優質創作者是有限的，一旦全行業开始做同質化內容，很快會出現熟面孔刷屏的問題。”

行業也嘗試過一些綜藝創新常規思路。

一種是把音樂本身做細分、做深入，比如發力場景的，有接軌线下live的《奔赴！萬人現場》和音樂節文化的《閃光的夏天》，或發力原創的《音樂緣計劃》等。

還有行業重點嘗試過的、引進打新舞台模式，有《舞台2023》《來看我們的演唱會》和《朝陽打歌中心》等項目，但這些節目並未真正形成影響。

“這些內容也可以說暴露了音樂行業的問題，就是在嚴重分衆的市場下，不清楚我們要做什么才能打通觀衆偏好，是小衆的裘德，有流量的‘XX少女’還是XX神曲？節目給不出答案，觀衆也就不明白要看什么。”麥麥稱。

另一種，則是以雜糅內容打造“音樂+”賽道。比如今年就有庾澄慶主持音樂訪談秀《樂來樂快樂》，主打公路探訪和創演的《樂在旅途2》，大學生音樂遊學的《翻滾吧！音浪》。

但從結果來看，這些內容都不算戳中了觀衆的需求點。

而一種令人擔憂的嘗試是，一些節目在進一步升級音樂流量的含金量，來提升節目的話題性。而這樣的競爭意味着一場娛樂至死的軍備競賽。

今年的《說唱夢工廠》和《樂來樂快樂》都邀請了周傑倫參加，但事實上，除了提振他本人出場的幾集熱度，過度圍繞其進行的炒作和內容致敬，反而在口碑上出現了反效果。

諸多音綜創新的方案，至今很難說推導出了答案。

“個人感覺，其實市場沒那么復雜。觀衆在今年對《歌手2024》前期的熱捧，其實已經表達了對音樂、對綜藝的內容需求——多來真人、真東西，少來劇本真人秀。但遺憾的是，不管音樂還是綜藝，都還沒能對這種需求做出回應。”欣澤表示。

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