9月21日和22日這兩天你在成都么？刀郎的兩場演唱會你有沒有如期觀看呢？他被打壓多年，在蘇州騎三輪寫歌、自修，只爲不讓他的歌迷失望。

這些刀迷在之前，只能在貼吧與刀郎交流寥寥數語，當他們想要見見刀郎時，刀郎內心卻是五味雜陳的，他很感謝粉絲一路走來的陪伴與支持，但他面對社會各種壓力，只能顯得無能爲力。

而多年之後這場线下演唱會，圓了粉絲們的再次相遇之夢，一些拿到票的粉迷在現場吶喊到聲嘶力竭，一些沒买到票的粉迷在演唱會場館外，齊聲高歌把刀郎的歌，唱得響亮。

刀郎內心自然是感動的，還有更感動的是，那些老熟人竟然也來捧場了，他在1.8萬粉絲面前聲淚俱下，那些粉絲也爲這份深情厚誼流下了眼淚。

10多年的“消失”，還有這么多歌迷緊緊跟隨，難怪刀郎的演唱會不需要大肆宣傳，就能火爆全場、一票難求。

不過，刀郎這十年究竟去了哪裏？其背後有什么辛酸歷程？湯潮在網絡爲什么要力挺他呢？

刀郎的《2002年的第一場雪》在當時家喻戶曉，專輯銷量達到了270萬張。

其實，這個銷量放在當時是相當炸裂的，火遍亞洲的周傑倫才能觸及到三分之二。所以，刀郎在華語音樂界的成就還是令人矚目的。

他沒有像科班生那樣經過特殊訓練，也沒有知名教師幫助輔導，只是憑借自己摸索的經驗，在2005年華語音樂傳媒大獎上，擊敗這個最佳華語男歌手周傑倫，這無疑讓人大爲震撼。

本來以爲這樣優秀的他能在聲樂領域裏一路長虹，卻沒想到，剛嶄露頭角就退出了公衆視野，只留下了空蕩蕩的歌聲。

這要從刀郎的《羅剎海市》說起，有人認爲，他將聊齋作爲原型，經過藝術手法的改造，創造了一首意蕴豐富的歌，有的人卻認爲，他的歌曲中把矛頭指向了某些人。

都說人紅是非多，這首歌存在侵犯版權的言論也愈來愈多，有人還建議起訴刀郎，收取版權費。但根據著作權法規定，作者離世後，作品過了50年保護期，將不屬於個人所有，所以借鑑聊齋算不上侵權。

之前，內地音樂產業鏈發展處於不穩定狀態，再加上樂壇被劃分爲多種流派，對刀郎這樣的獨立歌手來說簡直是嚴峻考驗。

而且，刀郎還遭到了事業上的無情打壓，音樂風雲榜頒獎典禮上，作爲評委的那英對他的參賽資格提出了質疑。

楊坤也緊隨其後，言辭犀利的對刀郎的歌做出了批判，兩人言語中散落的優越感在這一刻表現的淋漓盡致。

顯然，刀郎的出現觸碰了一些人的“蛋糕”，可他並沒有只言片語發聲明訴說自己的委屈，而是默默轉身離开。

他在北京待了兩年，何嘗不想讓自己的音樂走進這個圈子主流，但他最後還是沒能融進去。

據湯潮爆料，他在蘇州蹬着一個三輪車進入了自修階段，他學習各種彈詞話本、偶爾彈奏江浙小調，以此來讓自己生活更加充實。

他歌曲風格淳樸，旋律婉轉，所有的創作靈感也來自於生活本身。這也贏來了一些人的支持與贊賞，音樂人湯潮就曾經感慨，刀郎這20多年再次出現，這其中的辛酸只有刀郎自己懂。

湯潮是靠《狼愛上羊》爆火的，在視頻中他曾表示，之所以刀郎粉絲70、80後比較多，是因爲這些人更看重歌手的氣質與人品，刀郎允許他人在自己音樂上二創、自創，並免費讓粉絲們聽，可見他真的把音樂、粉絲們放在了心中。

刀郎沒有去傷害任何人，只是專注自己的音樂，用自己對生命的解讀去創造關於信仰的音樂，他的音樂室設備也很簡陋，一個錄音台、兩個小音箱、一個小鍵盤，大家還發現，他穿的T恤竟然還是十年前的。

從湯潮表情來看，他真的被刀郎淡泊名利的處事態度打動了，要想賺錢，辦法有很多，比如收取版權費、付費聽歌等，但刀郎都沒有去做。而是爲了寫出《彈詞話本》，不怕風吹日曬，皮膚黝黑，持之以恆，也難怪他的演唱會如此成功。

評價歌手優秀的詞很多，但能堪稱藝術家的寥寥無幾，因爲藝術家代表着爲藝術獻身、不追名逐利，即使結果不盡人意，也可以爲音樂全力以赴。

刀郎也能算得上一位合格的音樂大家，錢不是評價一個作品好壞的標准，我想，那些在豪華錄音室裏的唱歌的實力派歌手永遠不能明白這個道理吧。

感謝湯潮讓我們知道了這么多，也感謝不放棄夢想的刀郎，更要感謝沒有對青春妥協的自己。

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