8月23號，由泰國引進的高口碑之作《姥姥的外孫》在國內上映。該片是泰國2024年的票房冠軍，也是泰國影史上第五部全球票房破10億泰銖的影片。電影憑借“東亞家庭圖鑑”的溫情敘事，也收獲了國內觀衆的一致好評，豆瓣評分高達9.0分。

除此之外，今年還有多部表現東亞家庭面貌的電影上映，尤其集中在暑期檔尾聲。例如由顧長衛導演、葛優和王俊凱主演的《刺蝟》，沈騰和馬麗的喜劇新作《抓娃娃》，以及今年四月份上映的《年少日記》等，都從不同側面呈現了東亞家庭內部關系，豐富了家庭影像的現實表達。

不同切口

刻畫多樣的東亞家庭面貌

縱觀上述影片，創作者從親情與金錢的較量、家庭教育問題、心理問題等不同的視角切入，爲觀衆描繪了多樣的東亞家庭面貌。

由帕特·波尼蒂帕特執導的《姥姥的外孫》，從親情與金錢較量的問題切入故事，展現了一個泰國華裔大家庭的相處狀態。電影講述的是一個無所事事的年輕人阿安，在看到自己的堂妹因爲照顧老人而繼承房產後，便开始效仿堂妹的行爲，想通過“孝順”姥姥以獲得房產，最終在金錢和親情之間做選擇的故事。

“遺產爭奪”的設定在國產故事中並不稀奇，難得的是，《姥姥的外孫》將情感衝突集中在祖孫之間，並透過這一隔代關系，把孤身老人的生活狀態、華裔家庭的信仰習慣、贍養老人的角色分工等家庭問題融入其中，讓面臨類似問題的東亞觀衆有感同身受的體驗。

由沈騰和馬麗主演的《抓娃娃》，片如其名，電影從孩子的教育問題入手，戲劇性地打造了一個“富人裝窮人”的荒誕家庭世界。家財萬貫的馬家本着“喫苦方能成才”的原則，將小兒子馬繼業放置在親手打造的楚門世界裏，用安排好的劇本和角色，引領着孩子朝着父母想要的方向發展。

同樣從教育問題切入表現東亞家庭的還有《年少日記》，片中父母對孩子成績的極端追求、對孩子心理問題的忽視以及家人之間的暴力與冷漠等，導致了哥哥鄭有傑的死亡悲劇，影片刻畫了一位嚴厲冷漠、威嚴固執的東亞父親形象，並從中映射出香港中產精英家庭的畸形現狀。

解構與共鳴

“東亞”背後的現實寫照

《姥姥的外孫》圍繞三代同堂的泰國華人家庭展开，片中有大量中式元素和華人文化印記，在宣傳上也與“東亞家庭”緊緊綁定。這些聚焦在家庭空間的電影能夠憑借“中式”“東亞”等標籤得到大衆的情感認同，在於電影映射了某種普遍的社會現狀。

一方面，影片對東亞式親緣關系復雜性、矛盾性進行了深度剖析。親情在東方傳統意義上是血緣紐帶之間的溫情，但《姥姥的外孫》選擇將表面和諧的“親情面具”撕碎，讓“養兒不防老”“遺產爭奪”等現實問題擺到明面上。比如電影中年輕人對老年人的陪伴不完全是出於真情實感；姥姥期待兒孫盡孝，但如何分配遺產早已暗自做好決定。這些真實的東亞家庭生態寫照，令觀衆從中窺見自己或身邊人的故事。

《抓娃娃》用喜劇包裹嚴肅話題，用荒誕解構“中式親情”。片中父母打着“爲你好”的旗號，實則是在操控孩子人生，中國式父母的“以愛之名”被形容爲“恐怖”，在上映後得到了“中式恐怖片”的稱號，足以看出大衆對電影中“操控型”家庭關系的感同身受。

另一方面，電影呈現了東亞親緣關系的含蓄性。例如《姥姥的外孫》中，姥姥沒有直接告訴阿安爲他種下石榴樹、爲他存款，而是用一種含蓄的、默默付出的方式，表達着祖母的愛意；《抓娃娃》當中，馬成鋼向兒子馬繼業表達歉意的方式是用一句“晚上還回不回家喫飯了”；《刺蝟》裏，行動不便的王战團跑到高處遙送女兒出嫁，簡單的幾句祝福語和強忍淚水時的顫抖，將一位不善言辭的中國式父親表演得淋漓盡致，讓人很難不動容。

再者，對東亞家庭中女性困境的呈現，也在這類電影中得到了凸顯。例如《姥姥的外孫》中，明明在照顧老人方面出力最多的是女兒，但最終繼承財產的卻是兒子，這樣“不公平的愛”發生在阿安的姥姥和媽媽兩代女性身上，也讓電影中那句“兒子繼承遺產，女兒繼承癌症”的調侃，顯得既戲謔又現實；《刺蝟》的上映也在豆瓣引起了一個關於“《刺蝟》裏被家庭生活‘卡住’的東亞女人們”的熱門話題討論，網友們認爲周正的媽媽和大姑都是被“賢妻良母”的“好女人”定義所“卡住”的東亞女性。電影所引申出來的探討，讓東亞家庭中的女性困境從另一個角度被看見。

呼聲和期待

觀衆喜好的晴雨表

展現“東亞家庭”的電影往往在票房、口碑、話題等層面上有突出表現，例如《抓娃娃》取得了高票房，《姥姥的外孫》《年少日記》在評分上十分出色，《刺蝟》作爲一部文藝片也引起了廣泛的話題討論。綜合其市場表現和觀衆反饋，可以挖掘出觀衆對東亞家庭影像有着怎樣的期待和要求。

其一，對人性復雜度的有效拿捏，是影片被觀衆認可的關鍵。在注重情感軌跡的家庭影像中，人物形象是否豐滿，這一點尤爲重要。例如《姥姥的外孫》中，外孫阿安看起來唯利是圖，但也尊重生命、懂得感恩。因爲照顧姥姥得不到房產回報，他會痛恨；面對姥姥的真心，他也會掙扎。這種從假意到真情的人物孤光，正是角色的魅力所在。

而周末盛裝迎接孩子卻落空、只想要一塊墳地卻被哥哥驅逐的姥姥在前期似乎是一個“完美受害者”；但她又陷入重男輕女的閉環中，在兒子、女兒和外孫的財產分配上，既有偏心更有無奈。一個並不完美的人物設定，才讓角色成爲現實的“人”，從而走進觀衆內心。

同樣，《年少日記》的動人之處也在於角色刻畫足夠豐滿。電影中的弟弟鄭有俊，既是哥哥自殺的冷漠助力者；同時和哥哥一樣，是冷漠大家庭的受害者，面對新生活既有憧憬，更缺少勇氣。這一人物內心的復雜呈現，帶來一種強烈的反思氛圍，引發觀衆共鳴。

其二，在東亞家庭影像中，相比於和諧圓滿的故事呈現，遺憾的敘事更能夠被觀衆記住。

例如在《刺蝟》中，男主周正考上大學離家，奶奶雖然萬般不舍，但爲了孫子可以脫離原生家庭的苦海，所以告訴他“能走多遠走多遠”。當周正事業有成後回到家，見到的卻只有奶奶的遺像了。奶奶和孫子之間的遺憾，是電影最柔軟的一刀，扎進了觀衆心裏。

在《姥姥的外孫》中，姥姥一直想要一塊豪華的百萬墓地，可面對冷漠的哥哥、欠債敗家的兒子和其他對房產虎視眈眈的人，老人對此已經不抱希望，直到生命最後時刻也沒有得到家人對這一愿望的回應。雖然在死後，外孫完成了姥姥的心愿，但姥姥已經看不到了。這種遺憾的留白，在讓觀衆感受到親情光輝的同時，也給世人留下沉思的空間。

家庭一直是東亞社會老生常談的話題，也是距離我們最近的話題。在日益激烈的電影市場中，關於東亞家庭的影像故事，憑借多元的視角、多樣的風格以及對現實家庭問題的直面剖析，依舊在觀衆心裏有不可替代的位置。在未來，期待更多有關東亞家庭的影片湧現出來，在豐富電影市場的同時，跟現實話題有更多的互動，啓發觀衆在親情、人性等方面產生新的思考。

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