央視終於出手刷新音綜的模式了！

8月18日晚，央視總台全新推出的創新音樂創作綜藝《會唱歌的院子》开播，誰能想到這個蒙着神祕面紗的節目繞开了當下音綜的慣用方式，用四兩撥千斤的方式在熒屏上演了一把巧勁。

最初節目組官宣陣容時，韓紅、梁翹柏和吳彤這三個名字同框出現就搶足眼球，演唱、制作到樂器裏三個維度的王者齊聚，對於音樂圈就是炸裂般的存在。

开播前，谷建芬、孫楠、騰格爾、張信哲等百位音樂人集體發聲助威，連節目的logo都是設計出奧運福娃的畫家韓美林親手操刀，這也讓人好奇，到底什么神仙綜藝，能把儀式感全线拉滿。

包括櫻桃都以爲這個節目一定會恢弘大氣、鑼鼓喧天，將排面拉滿，但誰敢想，音樂人們直接鑽進了村落和鄉間的平常人家，用一場三天兩晚的沉浸式採風創作，爲一座城作一首曲。

時間到了2024年，《會唱歌的院子》卻在音綜賽道开始了打起手鼓唱起歌的極簡美學賽道，用生活的真情實感打出了奇招。

《會唱歌的院子》讓任魯豫和馬凡舒兩位主持人帶隊，韓紅、梁翹柏、吳彤三位音樂制作人和鐘鎮濤、鬱可唯、姚琛等音樂人帶着爲一座城創作一首歌的任務，用三天兩晚的時間走訪不同的城市，經過採風最終交出全新的作品。

從形式上來說，《會唱歌的院子》第一眼的觀感會想起曾經文藝青年們摯愛的《邊走邊唱》。

但是，根本不一樣！

如今的音樂人還帶着一城一歌的創作任務下場，但《會唱歌的院子》並沒有關注限時的緊張感，而是直接將自由創作的氛圍拉到滿格，題材和創意不設限，音樂人的感受決定一切，打破命題作文的框架了。

可以暢快地表達所思所聞，哪怕梁翹柏一直說他頂着創作壓力，但卻越發沉浸。

讓松弛感和競爭感並存，央視的新玩法city不city啊？

這條音綜新賽道也算給總台嘗鮮了！

已經不需要好奇韓紅、梁翹柏和吳彤這三位音樂制作人爲什么愿意在《會唱歌的院子》集體送上戶外真人秀首秀，原因已經很清晰了。

這些年，韓紅在各種採訪中持續呼籲關注原創，音樂圈才有未來。

從不給自己設立舒適區，韓紅已經成了“說唱新貴”，AKA XXXL的勇讓人瑞思拜。

她接受易立競採訪時，曾一語點出當下許多真人秀只剩秀而不見真人，話鋒相當犀利。如今她愿意放下心結參加《會唱歌的院子》，無疑是被節目裏的創作模式吸引。

從搖滾圈到民樂圈的吳彤這些年幾乎和綜藝絕緣，許多音綜找他都喫了閉門羹。淡出名利場，他這些年玩得很“仙”，他的演奏作品都取材於對生活的領悟。

《會唱歌的院子》可以走進不同的城市去自由採風，這不就是他的日常？

意外值最高的當屬淡出綜藝圈6年的梁翹柏愿意重出江湖，畢竟就連曾經操盤的音綜重啓，他也並未出現。

作爲樂壇幕後圈裏的“任性頑童”，梁翹柏很愛新鮮，曾經拉着王菲在熒屏裏嘗試一次過的舞台表演，而《會唱歌的院子》裏的全新模式就是他的天菜。他選擇出山並送上戶外真人秀的首秀就順理成章了。

韓紅、梁翹柏和吳彤同框參加綜藝，這就像武俠故事裏傳說中的頂級高手頂峰相見。說是神奇，但他們其實點出了《會唱歌的院子》在演唱方式、採風形式和創作的內容上都有了全新的模式，這才能有這個名場面。

《會唱歌的院子》到底有什么不同？

這個節目最先戳人的是音樂人們的態度。

爲了更好地了解錄制地，找到更多靈感，韓紅和梁翹柏都在开機前就提前抵達錄制地做前期功課。

梁翹柏在全員出發前一天，就約着當地的向導帶他提前探訪玉環的候鳥棲息溼地。

梁翹柏聽着向導說着候鳥的遷徙、生活習性以及一部分候鳥如今選擇留在當地成了留鳥，他全程在仔細記下對方說的一切。

开始錄制時，他們已經成了老朋友。

這種氣場不單是梁翹柏，參與其中的音樂人都卸下了過往的包袱。

鬱可唯全程都拿着錄音機記錄着自己的所見所聞，看到村口的老人唱着方言民謠，她會滿眼欣賞的跟着哼。

那些民謠的旋律，她並不熟悉，但現場的氛圍讓她想起已經離开的外婆。

久違的情感衝擊讓鬱可唯眼眶微潤，這也讓她埋着頭就寫下了一首歌詞，速度之快讓梁翹柏都訝異。

音樂創作對於看客始終是有幾分朦朧神祕的，但在《會唱歌的院子》裏，梁翹柏、鬱可唯等音樂人把音樂的創作過程真實而具體的展現了。

用鬱可唯的話來說，她能寫這么快，是玉環的一切都讓她被觸動。

他們不再追求復雜的樂器和華麗的舞台，一把吉他、桌子當鼓，圍坐在院子裏的小茶幾旁錄音，現場寫下然後唱起來。

《會唱歌的院子》用最樸實的一面激發出了音樂人的真誠。

所以，無論是出道已經半個世紀的鐘鎮濤，亦或是還在樂壇初打拼的姚琛，他們在採風創作的過程中並無年齡差，無論是和玉環當地居民樂隊互動，抑或是在玉環傳統民俗打八將裏，他們都可以玩得很嗨。

這幾年成爲各大音綜常客的鬱可唯走入鄉村生活，看着自發收集方言民謠的老人們介紹他們這些年的收獲，她靜靜地聆聽，眼神裏全是佩服，因爲都愛音樂，她是真的被這些老人溫暖到。

在“院子”裏，她不再只是歌手，也不是刻意去做創作人，而是感受讓她想寫想唱，這是一種出於職業本能的衝動。

這何嘗不是創作人最樸素的本心。

張感中如何尋覓松弛感，如何獲得自洽和平衡，這是當下很多人的困擾。

《會唱歌的院子》節目組並沒有給音樂人們的採風和創作題材設限，但是三天兩晚的時間設定也自帶壓力，在自由和時限之間，音樂人們都在真切地當觀察者和聆聽者，生怕錯過這座城的任何細節。

他們的創作來源可以是候鳥溼地工作人員的堅守，也可以是在辛勤爲村裏種鮮花的村民，甚至是玉環的一場雨。

這些平凡的人和事最終都變成了音符，從生活裏飄了出來。

鐘鎮濤抱着吉他唱出玉環的雨帶給他的感動，海島婉約的氛圍變成搖滾加上民謠的混合呈現，意外多了幾分灑脫和釋然。

兩次造訪候鳥棲息地，梁翹柏看到的是候鳥不負千裏的遷徙和一些候鳥選擇駐足成了留鳥，在鳥類的身上，窺見了去和留之間的選擇。

這樣的設定在玉環還有一個閉環，雞山島的遊子年少隨父母一同去城市生活求學，曾經也如候鳥遷徙，但如今的他愿意回到家鄉，开民宿、修書吧，讓外面的候鳥能去他的家鄉，也讓家鄉有了更年輕時髦的面貌。

從鳥的習性到人的抉擇，《會唱歌的院子》就串起了這個奇妙的交織。

藝術源於生活，這是當下音樂圈該堅持的。

任魯豫在節目裏感慨，諸如《故鄉的雲》等經典作品都脫胎於作者對於生活的感悟。

作者的感受傳遞給聽衆，又有了新的理解，這是音樂的獨有奇妙功能。

好的創作者從來都不會閉門造車，從老一輩音樂家王曉嶺數十年堅持向下扎根深入採風，這才寫出了《咱當兵的人》這樣膾炙人口數十年的作品。

寫出《好日子》、《常回家看看》等作品的音樂家車行對媒體感慨，他創作的沃土就是生活。

內容源自王驍嶺2019作家網專訪

韓紅的代表作《天亮了》每次演唱都會讓現場淚奔。在歌曲背後，是她曾被1999年貴州纜車墜落事故裏遇難父母用最後的力量托起兒子的事跡而感動，在一出意外悲劇裏，愛酝釀出的奇跡成了新的希望。

韓紅領養了這個被愛眷顧的孩子，也寫出了這首歌，二十幾年過去了，只要這首旋律響起都仍然會讓人感動，很多人未必知道這背後的故事，但愛是共通的，只要情感真摯，每個人都能聽出自己的感受。

音樂人的誠懇是寶貴的，梁翹柏這幾年推掉了一衆找上門來的音綜，他對媒體坦言並不希望一直重復過往，因爲“不好玩”。

內容源於梁翹柏《清娛》專訪

他愿意錄《會唱歌的院子》，也一定是因爲這個節目能讓他忠於自己，能有好玩的點。

在候鳥棲息地看到了候鳥和留鳥，梁翹柏擔心與鬱可唯之間首次合作的默契度，找到老友李焯雄填詞。不料，鬱可唯飛速寫下的歌詞讓他錯愕，尷尬到要摳手指。

梁翹柏的處理方法是，先和鬱可唯說出他會堅持用李焯雄的詞，因爲更契合他的創作理念。另外，他又悄悄給鬱可唯寫出一首新曲。

一口氣交出兩手作品，梁翹柏到底有多累？他一笑而過，但可以確認的是，他不愿意對作品有絲毫湊合，但也尊重合作者的感受，努力找到自我與合作中的平衡點。

對於這些新歌，梁翹柏抱着吉他和鬱可唯一個字一個音的摳細節，都是高段位音樂人的他們也會有瓶頸，會因爲幾個字該去該留而陷入微妙的情緒裏。他們並沒有一言不合就留心結，而是一起走出院子，面朝大海就格局全开。

梁翹柏和鬱可唯憑實力帶火了玉環島的海景，躊躇的背影還給這片海蒙上了幾分文藝色彩。

他們爲創作細節而苦惱，但隔着熒屏卻展示出情緒穩定的成年人可以直面挫折，並迅速想辦法解決，而不是陷入情緒死角。

浮躁的快節奏生活裏，凡事都流行結果論，因此走馬觀花成慣性，美好而細微的過程被忽略也成常態。

可美好往往不是一蹴而就，而是需要堅持又耐心的呵護，還有多少人在乎？

誰能想到，看個音綜結果卻《會唱歌的院子》幫忙給困惑找到了出口，這也難怪觀衆們在首播過後說節目娓娓道來如同一劑良藥。

創作者們收集靈感的過程，最終寫的是歌，但觀衆卻在過程裏感受到了治愈的力量。首播之後，各種討論都在感慨被治愈。

《會唱歌的院子》首播就能各路霸榜也就在意料之中了。

大道至簡，這才是2024年綜藝圈的新方式了。

看過這個節目之後，才會懂半個音樂圈共薦《會唱歌的院子》真不是綜藝的排面，而是這個行業的從業者們的集體呼喚，大家都渴望能夠可以自由而真誠的創作，可以有地方能展示這些作品。

音樂人們都渴望的“院子”出現了，他們能不激動？

只是他們未必會料到，觀衆看完這個節目之後，都在說央視如今給大家夥修“院子”了。

觀衆們討論的這個“院子”是建在心底的，任何時候都該給自己的一片自留地，可以暢快自由的坦誠面對自己，這裏有圍牆也有歌聲，未必要展示給所有人，但在繁雜裏可以讓一切變得簡單，可以讓風雨變得溫柔。

只是很多時候，我們因爲忙碌、因爲各種“不得已”，讓“院子”被遺忘了。

但別忘了，音樂人們的“院子”在守護創作，而我們的“院子”能保護內心的寧靜。

這是音綜在音樂之外，觸及到的更深一層內核。

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