沈騰馬麗合體，攜手老搭檔閆非、彭大魔導演，西虹市的故事又出新番。

熟悉的喜劇天團，plus版的歡樂。

來，展开說。

一，好笑就是王道、通俗但不低俗不媚俗

喜劇片第一要義當然是要好笑，《抓娃娃》就嘎嘎好笑，笑點非常密集。

是那種通俗意義上的好笑、成功。

我們太常將“俗”用作貶義詞，指向格局不高、審美品味不行等批判，仿佛“一俗毀所有”，但俗和俗不一樣。

《抓娃娃》足夠通俗，但不低俗、不媚俗。

某種意義上，通俗更不易，要喜聞樂見，要滿足種種不同群體不同偏好不同預設情境，要“俗”得處處樂處處喜，很難。

尤其是在如今高度碎片化、不同圈層高度壁壘化的情況下，“全民喜劇電影”屬實越來越難畫像。

但《抓娃娃》或許就是離標准答案最近的那個優解。

分分鐘讓人开心，“喜劇大片”終於來了。

說大片，一無大場面特效，二無大動作燒錢，成本看起來非常可控、非常不“大片”。

但喜劇團隊的多年磨合，台前幕後黃金國民CP的默契，甚至是各路熟人上場客串時、未演先招笑既視感，都是沒有明碼標價但花大成本砸大價錢也未必能买到的。

某些橋段未必特別新鮮特別意想不到，但沈騰馬麗往那一坐、那么一演，就是非常爆笑。

與其說這是一種莫須有的觀衆緣玄學，不如說是靠多年積累的爐火純青的技能、深入人心的親切形象，一個梗一個梗打下的喜劇江山。

我個人很喜歡的兩段，一是奶奶和孫子二人的“巷战追逐大片”，二是葬禮“詐屍”。

前者將動作大片中常見的激烈追逐，放在“癱瘓的奶奶”和“震驚的孫子”身上，一個跑得心虛不已，一個追得懷疑人生，類型錯位和情境挪移很好笑。

後者將角色的真摯情感，和場景的制式需求，放在衝突的兩端、不停生發笑點，嘎嘎好笑，但又有點暖有點酸。

兵荒馬亂、雞飛狗跳，一團亂一團爆笑。

但亂中有章法、胡鬧中有節奏。

如果說开心麻花這些年中逐漸逐漸陷入“高票房、低口碑”困境的作品，是在喜劇笑點和立意格局之間兩難，是在一種關注和全民審閱之間失度，那么《抓娃娃》則找到了一條了不起的兩全之路，嘎嘎好笑。

二，諧謔“爹味”大賞

《抓娃娃》根源上是《楚門的世界》式的經典架構模型，但執行端落在“東亞式教育”（或者說綁架）這個點上。

沈騰飾演的馬成鋼，乍看是通情達理的好父親，平心靜氣引導孩子，實際骨子裏爹味十足欠兒欠兒的，一手操控大騙局。

要窮養兒子，執行到喪心病狂的爆笑程度；僱傭龐大團隊、整出一個“馬繼業版楚門的世界”。

這位“成功老爹”始終分不清，教育的用心良苦、掌控的恐怖越界，區別和界限在哪。

他裝窮或者要愛，笑點都很足。

一雙鞋子越撕越破越“咔咔就是往兒子眼前拼命湊”；

一頭小毛驢想唱苦情戲跑着跑着就翻車。

一通算盤織成一張彌天大網，內核壓抑恐怖而表層分分鐘讓人笑出畫。

喜劇讓人發笑，某些時候是建立在對缺點、短板甚至人性暗面的調侃或鞭撻之上，比如小醜作怪式行徑，比如種種陋習或錯誤行爲。

古典案例，比如莫裏哀的經典喜劇時常諷刺種種可愛可鄙行徑。

小品界的例子也數不勝數，比如宋丹丹“人山人海”的自我吹捧，再比如當年趙麗蓉老師吐槽那虛假的“宮廷玉液酒”。

《抓娃娃》用了一套更系統更宏大的範式，但某種程度上，根源依舊一以貫之。

沈騰的角色爆笑，一層是“假”的錯誤感、錯位感和喜感；你知道他是不對的、他要穿幫，看他竭力“圓”出種種鬧劇很好笑。

另一層則是“愛和教育”在爹味濃鬱的東亞語境中，左右搖擺不得其法的“去威權感”，在諧謔中解構爹味嘲笑爹味。

當然，若只說是爹味可能很狹隘，《抓娃娃》指向的是更廣義的“安排式教育”、捆綁式灌輸式人生觀。

沈騰飾演的老爹並不完全招人厭；一則，在喜劇的倒黴喜感中消解掌控陰影的負面觀感。

二則，這是一個“控制和愛”“教育和捆綁”並置的雙軸故事。

馬成鋼離大譜，搞了十幾年假的窮日子，現實中這種規格的富豪不會如此看中考清北一條路，但這些都不重要。

重要的是他體現着一種不自知的縱貫感，新舊時代交替、寒門豪門際遇堆疊。

他未必是享受當土皇帝主宰別人人生。

他的“爹味”中，更多滲透着一種集體無意識的慣性，而非由此獲得情緒代償的主動剝奪感。

你看，最有國民度的喜劇人之一沈騰叔叔，承擔的是“哈哈哈看他那瞎折騰的爹樣兒熊樣兒”的被諧謔、被調侃、被解構的功能，這一點也是《抓娃娃》故事內核棋高一着的錨點。

三，一點留白

影片中馬繼業（史彭元飾）終於走到樓下的幕後控制室，電梯如牢籠，警報尖銳響起、猩紅示警的燈光明明滅滅，都是他人生困境的具象化。

好似牢籠、好似監獄，非常直觀。

一衆人等在長長的暗暗的甬道中對峙，馬成鋼咔咔說完他掏心窩子的話，銀幕裏全場寂靜、銀幕外整個影廳也鴉雀無聲，我莫名替主創緊張“完了，這兒得說什么”。

老父親上價值上情緒架到那兒了，氛圍到烘托到位了，編劇安排孩子說什么才能接得住壓得住？才有“往上升華、往內共鳴”的真金句效果？

而電影裏此處真實的處理是不說。

兒子馬繼業回頭，唏噓看着，有很多話想說但一個字也說不出。

這一筆留白，挺厲害。

我最喜歡《抓娃娃》的地方，是故事對這一層很復雜很難說的內容，不是生硬說教、也不是煽情圓滿大結局，早在揭开真相之前、從最开始的喜劇第一環就已經开始，用密密麻麻不停笑點讓人笑，但又不是空心笑。

此外電影也不能算硬上煽情大和解。

彩蛋裏兒子看見礦泉水瓶便加速，滿臉笑容滿兜瓶子、燦爛跑在陽光下。

很喜歡這一筆，一則是笑點，“加速了加速了但拐去撿瓶子”，冷不丁又讓老爹失望一回；

二則這是對欺騙式教育的打臉呼應，馬繼業並未培養出了不起的商業頭腦，但培養出了兒子對撿瓶子的“血脈覺醒”和真愛。

三則，這又是對“控制欺騙和愛”的雙面屬性的回應，孩子始終生活在父親的謊言和操控中是真，但過往有親情有快樂有溫暖也是真。

彼時馬成鋼偷摸包場撿破爛，如今馬繼業跑步成績不頂尖但愉快撿瓶子，無論是富有四海還是真淪落，在馬繼業心中“一家人溫情和諧在一起”就是真快樂。

比起繼承家業的富二代，他更愿意明媚撿瓶子奔跑在陽光下。

不想等風箏，想當風。

直觀上看，這是對老爹的反叛；

拉遠一點看，這是對東亞式親子關系的一點腹誹與留白。

事實上，個人一直覺得傳統的狹義的東亞式親子關系很不“親子”；與其說是“親子”，不如說是綱常。與其說是教育，不如說是規訓。

古老的儒家余威、切近的雞娃浪潮，混合在一起形成了一代人的“東亞式娃娃被控制”的一生陰影。

《抓娃娃》老爹一笑而過一句吐槽便罷的結局，顯得過於溫情脈脈；在喜劇中找答案未必現實，但喜劇能發現問題表達問題斥責問題，就已經是很了不起的一步。

滿堂大笑、照見“錯誤離譜行徑”的可笑；

一點留白，照見“不知該遠該近”的共鳴。

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