搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）《傳說》像是都想當風口上的豬的年代，AI在大銀幕上的一次粗莽實驗。而成龍這位享譽全球的功夫巨星，勇敢而無畏地當了小白鼠。

結果可想而知，豆瓣評分5.5分，預測票房僅1億元，觀衆瘋狂吐槽。

“神話”這個IP沒能重生。成龍，再次成了情懷殺豬盤，聲譽受損。

老人味

導演唐季禮64歲，主演成龍70歲，出品人於冬53歲，這三個人不僅身體老了，審美也老了。

《傳說》就是由這三位決策者做出來的一部老人味極重的電影。

它雖然用了最新潮的AI技術，但卻顯得跟這個時代格格不入，像是幾十年前的電影，觀感還遠不如十九年前上映的《神話》。

故事上，《傳說》沒有創新，幾乎是對《神話》的換皮重拍。

《神話》講的是一個穿越千年的愛情故事。古代部分裏，驍勇善战的秦朝大將軍跟他護送入秦爲妃的公主暗生情愫，但這段感情以悲劇收場，沒有結果。現代部分裏，考古學家在探險和尋夢之旅中續上了前世緣分。

《傳說》也是類似的設定，驍勇善战的漢軍將領救了一位公主，兩人相互喜歡，結果將軍爲救公主中毒，公主爲救將軍死了。現代部分裏，考古學家考古時挖掘出神祕的薩滿古玉，引領他和助手夢回西漢。

在十九年前，《神話》的這個穿越設定是很新鮮的，人們也更愿意相信守候千年的誓約，再加上成龍的打，金喜善的美，比電影還紅的歌，讓它成爲當年的爆款。

再把這樣的故事拍給當下觀衆看，從選題上就是一種冒險。更要命的是，電影故事也像是AI寫的俗套模板，三角戀、女追男、弒父奪位，毫無新意。

《神話》的成功之處在於，它把古今兩條進行了巧妙的穿插，營造出一種夢境與現實若即若離的浪漫感，悽美的愛情因此動人。

《傳說》在這方面遠沒有達到《神話》的水准，它的現代戲和古代戲失衡，且沒建立起讓人信服的代入關系。

成龍演的房教授像是一個被推着向前走的局外人，而不是主角。創作者把重心放在了古代战場及多角戀上，也即放在了張藝興、娜扎、李治廷這幾個年輕人，以及年輕的AI成龍身上。

老年的成龍，更像是一個客串角色，只負責過場戲，以及在結尾的時候，不明所以地和反派們打了一陣，教授秒變武師。導演甚至都懶得交代這個教授有過什么經歷讓他變得會打，似乎大家都應該默認，成龍會打，所以每個角色都理應會打。

現代部分，張藝興和彭小苒演的教授助手才更像主角，電影用了大量戲份在講她（他）們之間女追男，制造笑點，可這條线和電影主題並無強關聯，純粹是爲了喜劇而喜劇。

古代戲裏，編劇搬出了霍去病追擊匈奴的歷史，想營造一種真實感，但又在其中把多角戀、苦情戲作爲核心在講，讓人迷糊幾位主角到底是在爲國而战還是爲女人而战。

其中的劇情非常戲劇化，年輕版成龍爲了娜扎跟李治廷开打，被毒刀刺傷，娜扎非要用嘴給他吸毒，吸完毒她要去找薩滿要解藥，張藝興人、馬都受傷了，非要跟着去護送，結果，馬累死了，人在送回解藥的那一刻也死了，娜扎也被毒死了，她死前把李治廷殺死了。最後，成龍抱着死去的娜扎，來到了一個世外桃源，故事結束。

爲了完成悽美的設定，創作者留戀在過時的直男癌趣味裏，只管給觀衆开上帝視角。

小白鼠

如果只看劇情，《傳說》還只是一部平庸的電影。沒想到，被作爲重點營銷的AI成龍，沒有給電影加分，反而蓋過故事的老套、寡淡，成了最雷人的點。

2005年，《神話》上映，國內票房9700萬元，僅次於陳凱歌的《無極》，位居國產片年度票房榜第二。而當年全國票房收入是20億元。

當年還是發行人的於冬一直記得《神話》的成功和轟動效應。於是，十幾年後，他想把這個IP再开發一遍，要用上博納正積極擁抱的AI技術。

已經離开市場很久的唐季禮似乎相信，自己可以玩轉AI，變得時髦，跟年輕觀衆接軌。

而成龍，也是被AI可以讓自己在銀幕上重現27歲的樣子這個新鮮點子吸引，變得興奮。

可他沒想到，自己變成了大銀幕上的小白鼠。

所謂的AI，是真人替身實拍，然後進行AI換臉。而這個換臉又極不成功，放大在大銀幕上看，缺點赤裸裸地暴露。這個AI成龍眼神空洞，面部僵硬，連需要表達情感時基本的喜怒哀樂都做不到，更談不上表演。

爲了讓這個AI成龍和其他真人演員同頻，整個電影的畫面質感有很大的犧牲，花大力氣實拍的大場面，也在滑稽、違和、出戲的觀感裏浪費掉了。

可以看到，《傳說》一开始的方向就跑偏了，AI這個還沒成熟的技術變成了賣點，故事爲技術服務，而不是技術爲故事服務。

決策者沒有明白，觀衆看成龍，看的不是他的顏，也不是他的年輕，更不是他和娜扎談戀愛，觀衆想看的是真實、有趣的成龍，絕不是成龍這塊招牌。

《傳說》殺青一年後順利上映。用上AI，是節省了後期制作時間，節省了成本。唐季禮說過，用AI做年輕時的成龍，比李安《雙子殺手》做年輕時的威爾·史密斯一幀一幀做成本要便宜70%-80%，而且效率更高。

另一方面，唐季禮又想堅持匠人精神，帶領千人劇組千軍萬馬地實拍。

可結果並不如意。上億的投資，換來不到一億的票房，必然承受巨虧。

這像極了這部電影的主控出品方博納影業，一邊想實幹，一邊又想取巧。一邊想守舊，一邊又想創新。一邊想專注作品，一邊又積極擁抱流量。

豈止是博納，在這個快速變化的時代，很多創作者，很多出品人，很多電影公司，都沒法特別堅定，慢一步，生怕被落下，快一步，又可能踩雷。

只能說，於冬和他的投資夥伴們很莽，很勇，也很慘，他們用真金白銀爲全行業做了一個實驗，結論很明確——大銀幕畢竟不是手機屏，賣票的電影畢竟不是免費的短視頻，用AI搞電影，還得悠着點。

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