犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

在《走走停停》首映禮上，一位觀衆向高圓圓提問如何看影片中她的老板PUA她，高圓圓答道：“我做演員的，沒經歷過職場，不知道怎么回答這個問題”。

作爲一名演員，高圓圓的回答很誠懇。不過她的回答，也意外道出了《走走停停》於端午檔電影市場的真實寫照。

截至端午檔結束，《走走停停》上映3天，累計票房僅收5100萬+，在檔期新片中遺憾倒數。這部曾經被部分行業人士看好成爲端午檔最佳、最驚喜的影片，在口碑層面無愧爲新片中的佼佼者。只可惜，這碗“喜劇細糠”，仍必須面對主流觀衆不懂“食用”的現實。

有靈氣，缺地氣

在今年的國產新片裏，《走走停停》算得上一股清流。

作爲一部以一线城市返鄉人員爲主角的影片，卻無意強化戲劇性販賣焦慮。雖有着文藝片的氣質，卻又不像大多文藝片那般晦澀難懂。

相較於主流回鄉影視作品中常用的聚焦衝突，《走走停停》用了一種更溫和的手法描繪北漂回鄉青年。

自己成不了大城市裏的金子，也不甘心在小城市變成一坨“屎”。但面對突如其來的落差，很多人往往無法太快看清自己究竟想要什么。所以一事無成的吳迪就這樣突然的回到了闊別多年的家，在日復一日的平淡生活中，重新認識家人，也重新認識自己。

除了推進吳迪拍電影這條主线之外，導演在片中放進了大量零散的生活橋段，無論是對自己未來迷茫還是遭遇直親的變故，松弛感自始至終穿插在影片中。

普通人的生活或許便是如此平常又喧囂，不那么戲劇性的《走走停停》，詮釋的未嘗不是現實。

輕喜劇這個標籤放在《走走停停》上，也是恰如其分的。這部影片沒有主流喜劇熱衷的誇張設定或是精心埋下的包袱，就如潺潺流水般自然而然地引人發笑。

在飯桌上試圖發怒卻反被自己扔出酒杯砸中腦門、藏在一本厚書中的父親私房錢、被狂風吹下假發引得衆人發笑的退休話劇演員，這些碎片化的喜劇橋段構成了吳迪的日常，也能讓觀衆回想起自己生活中不經意的“喜劇”。

將喜劇寫進生活，留白恰到好處，不可謂不高級。

而兼備議題真、敘事新、喜劇妙的《走走停停》，賦予了這部這部影片在國產電影中很難具備的浪漫與治愈感。

能夠奪得今年北影節最佳影片、最佳編劇及最佳女配角三項大獎，實至名歸。

不過有些遺憾的是，若要站在商業片視角來審視《走走停停》，影片氣質決定了它還是很難走遠。

現實選題和喜劇元素一定程度上承擔了《走走停停》的商業屬性，特別是喜劇在影片宣傳過程中被屢次強調。

但相對的影片還是難以消解影片本身的作者性。在一线城市浮沉的北漂編劇，決意回鄉仍不忍放棄電影夢想。他婉拒了父親托關系找來的穩定工作，借電視台拍攝紀錄片之余重拾創作拍攝，這樣的故事是真實的，又是私人的。

相較於大城市打工人返鄉這個選題本身，故事的普適性比較有限。吳迪平靜瑣碎的生活片段偶爾能夠激起觀衆內心漣漪，但它終歸是一個美妙的個體回憶，無法牽出觀衆更多現實共鳴，很難被大多數人代入情緒。

當然，導演龍飛刻畫的這個家庭依然是鮮活可愛的。影片中有很多充滿靈氣的橋段，特別是結尾處吳迪在擁堵車流中“走走停停”，在犀牛君看來是整部影片的點睛之筆。只是站在市場角度來看，《走走停停》中有趣的段落還不足以構建離場感。

於現實題材領域，看多了苦難、慘痛敘事多少有些套路，但某種程度上說，對於大部分觀衆而言，誇張和極致才是情緒共振的必備品。能夠主動放慢節奏拒絕在人生中做“單選”的《走走停停》，對於普通人而言太過光鮮，亦成了一種懸浮。

難成第二部《愛情神話》

在犀牛君看來，《走走停停》之所以能夠被很多觀衆拿來對標《愛情神話》有兩個大原因，其一是都採用了生活流輕喜劇敘事，是國產電影中屈指可數能夠拍出伍迪·艾倫味道的亮眼之作；其二則是二者出品方皆爲麥特影業，在項目定位和目標受衆上原本也有一定重合。

所以《走走停停》和《愛情神話》比，究竟差在了哪兒？

《愛情神話》勝在喫透了目標受衆。作爲一部都市輕喜劇影片，《愛情神話》片名直給、內容地域氣質強烈，因此能夠收獲上海觀衆的廣泛認可。僅是上海這一座城市，就爲影片貢獻了1.08億元票房，是支撐《愛情神話》創造“神話”的主力人群。

同時，這部影片還趕上了12月24日聖誕節這個相對獨立的檔期，同期競對項目較少。而在獲得不錯开局後，憑借口碑發酵影片市場熱度不降反增，於次周連續多次逆跌。最終在元旦檔以及次年1月拿下了不錯的長线票房。

與能夠引發上海人廣泛共鳴的《愛情神話》相比，《走走停停》的核心受衆顯然就小了多。拿一位一线城市返鄉的影視工作者作爲主角，看似是普適的打工人敘事，其實切入點過於刁鑽，普通北漂難共情、返鄉的重慶人更難共情，無形之中就把目標受衆框在了“善於共情”的影迷群體裏。

而營銷也沒能爲這部影片吸引到更多觀衆入場。

在映前犀牛君就已經注意到了這部影片，作爲一部映前熱度並不佔優勢的項目，片方的宣發思路精准且合理。巧妙地提煉出了《走走停停》相對更適合打开受衆的傳播方向，在前期着重宣傳喜劇元素。但從極爲有限的爆款物料中不難看出，這部影片氣質與短視頻受衆喜好還是存在一定差異的。

而且或是爲了規避普通觀衆可能會出現的落差感，這部影片也是端午檔新片中唯一沒有進行點映的項目——要知道，即便是決定改檔到6月28日的《來福大酒店》，也始終沒有放棄連續點映。

點映不代表一部影片品質多高，不點映也不說明《走走停停》畏懼看片。但市場表明，一部缺失映前看片的項目也會相應缺失映前大衆口碑。在觀衆觀影決策趨於謹慎的現在，可能會加重普通觀衆的不信任。特別是在《走走停停》片名的文藝色彩強烈、並不利於觀衆進場的前提下。

值得一提的是，雖然《走走停停》的故事舞台設置在重慶，貢獻票房最多的仍然是來自上海市的觀衆。

誠然，表現如此低於預期，還有一部分責任可以歸於市場大盤。

由於今年端午檔處於六月上旬，市場還未升溫，且檔期新片中缺乏頭部領跑項目，幾部檔期新片品質都說得過去但並非話題爆款，導致了從首日起就开始崩盤，最終以3.83億元總票房成爲除疫情外近十年表現最差的一屆端午檔。

但《走走停停》的叫好不叫座仍在意料之中。雖拿到了豆瓣7.9的國產新片最高分，在話題度上毫無優勢的情況下，僅憑影迷口碑，這部影片很難在平淡的市場中走出長线。

總而言之，盡管《走走停停》沒能拿到一個漂亮的票房數字，這部影片仍然是今年以來犀牛君最喜歡的國產新片之一。這部不落俗套的“返鄉小品”讓我們耳目一新，即便市場表現平平，依舊不妨礙這部影片成爲2024年的國產佳作。

只是自古文藝、商業難兩全，像《愛情神話》這般雙收的奇跡，總需要些天時地利人和。這部《走走停停》，終歸還是差了這么點火候。

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