作者|阿Po

2024年，長視頻平台的线上劇場不斷“上新”。

優愛騰芒四大平台有劇集上新的线上劇場共有10個，其中包括2個“單元”。

愛奇藝上新了“大家劇場”與“微塵劇場”，優酷升級了“白夜劇場”。

“微塵劇場”的頭炮《我的阿勒泰》與“白夜劇場”第二部《新生》同日开播，同行之間多多少少擦點競爭的火花。恰好兩部都是开播即有口碑，一陣“硬碰硬”之下，倒是苦了觀衆每日犯難，究竟要先看哪部。

這很難不令人回想起四年前優酷“懸疑劇場”與愛奇藝“迷霧劇場”前後登場，以及三年前的“520”甜蜜日，愛奇藝“戀戀劇場”頭炮《月光變奏曲》與優酷“寵愛劇場”《一不小心撿到愛》選擇同日“开跑”的場面。

從競爭角度來說，劇場本身的上新，到劇集的上新，再到开播日的選擇，平台之間互相觀望，頗有講究。

從運營理念來說，线上劇場的集中排播、打包招商、垂類內容深耕等模式，一方面可以帶來更精品的內容給用戶，另一方面也爲平台帶來收益新增量。

在线上精品劇場的第五年，娛樂資本論發現10個新老劇場之間也顯現出現了參差，有口碑疲軟、存量難續的“前浪”，也有驚豔登場、備受關注的“後浪”。“決战沙灘”之日尚遠，優愛騰們倒是“卷”出了一些經驗和問題……

*（文中小A爲化名）

五年三升級，平台劇場走到哪一步了？

“线上劇場”何時出現的？這個問題最早可追溯到2015年，優酷專門播放大劇的“放劇場”，或者是後來愛奇藝垂類賽道劇場雛形的“愛青春劇場”與“奇懸疑劇場”。

到了2017年，平台正式精品化後有了快速的迭代，平台對垂類內容的深耕有了明確的意識。

直到2020年，網劇市場迭代到了精品化2.0版本，視頻網站統一了台網影視人的創作方向，人才湧入後，視頻網站的底氣足了。

真正的“线上劇場元年”應該算作2020年愛奇藝“迷霧劇場”的登場。曾經就職於平台工作室的小A告訴娛樂資本論（id:yulezibenlun），在《隱祕的角落》與《沉默的真相》大獲好評之後，該劇場次年廣告被瘋搶。

和愛奇藝“迷霧劇場”打擂台的是優酷的“懸疑劇場”，雙方接連在2020年6月2日和3日推出了12集懸疑短劇集《十日遊戲》和《失蹤人口》，“懸疑劇進入精品短劇集時代”的用戶心智已成。

只是“懸疑劇場”的選片要求並不統一，並未在集數、精品程度、核心題材等方面多提條件，更像是籠統地將一部分帶有懸疑選題元素的劇整合起來，方便用戶在站內快速找尋內容，爲了解決這樣的問題，優酷在今年決定升級“懸疑劇場”爲“白夜劇場”，《新生》高概念+強話題+制作精良的特徵，無疑立了個好標杆。

如今的“白夜劇場”特徵可以用一句“社會派精品懸疑劇”概括，對應的賽道更垂，這類喜好的用戶在站內找尋內容時也更加精准。

騰訊視頻在2020年暑期也推出了口碑女性懸疑短劇集《摩天大樓》，但遲遲未在“劇場化”上動心思，直到2023年一部《漫長的季節》讓“X劇場”一炮而紅。

比起其他兩個平台深耕垂類，騰訊視頻明顯想要的更多，“X劇場”第一季四部劇都採取了強類型化短劇集的形式，以極佳的視聽體驗給觀衆深刻印象，劇場定位是“一劇一格”，或許也是在爲將來可能加入其它題材精品短劇集留一條後路。

懸疑之外，愛情與喜劇品類是平台劇場的又一目標。

愛情類目集齊了愛奇藝“戀戀劇場”、騰訊視頻“螢火單元”和優酷“寵愛劇場”這三大平台的劇場。有意思的是，“戀戀劇場”前兩季時，負責人楊蓓曾表示劇場的理念是“高概念+CP”；而“螢火單元”則強調“選擇娓娓道來，不依托高概念和狗血劇情吸引觀衆”。對於觀衆來說，興許是可以體會更多精品言情劇的好機會。

優酷的“寵愛劇場”更像愛奇藝早期的“愛青春劇場”，以年輕受衆爲目標，包含了各種體量的青春題材、言情題材劇。直到2023年，“戀戀劇場”的風格變成了頭部古裝劇，數量減至一年2部，2024年則尚未上新作品。

喜劇類劇場，如今還是愛奇藝“小逗劇場”與騰訊視頻“板凳單元”之間的競爭。“板凳單元”以趙本山團隊的武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇》开局，效果頗好，愛奇藝“小逗劇場”在今年加入了與《一年一度喜劇大賽》的影綜聯動，多組“喜人”的加入，令劇場在內容和IP上有了明顯的升級。

AI作圖 by娛樂資本論

現在看來，“X劇場”“白夜劇場”多少都總結了一些“迷霧劇場”的類型化經驗，可以少走不少彎路，用戶心智更容易被最早誕生的劇場佔領，對“後來者”來說，更考驗內容的優質程度。

整合了運營，考驗了產能

“對於很多精品劇場來說，這個階段考驗的或許還是產能，有不少題材的劇，在平台裏將會越來越難過會。”有過平台工作室經驗的小A告訴小娛。

“迷霧劇場”在2022年曾經考慮將《獵罪圖鑑》與《暗夜行者》列入片單，這兩部都是24集的懸疑警匪題材，在視聽質感上，並不如十幾集短劇集那樣極致，最終在實際播出時，還是被剔除在劇場之外。

到了2023年，《塵封十三載》與《三大隊》兩部24集的刑偵劇還是進入了劇場片單，這個時候的“迷霧劇場”在排播時間段上也开始松散。

愛奇藝劇場概念片頭逐年升級

2020和2021的前兩季劇場每季都會有5部劇在連續的5個月之內播出，形成塊狀排播帶，2022年12月《回來的女兒》开播後，第二部6集迷你劇《平原上的摩西》和第三部《回響》之間間隔2個月，用戶觀感和認知會有明顯斷層。有行業人士向河豚君表示：“這幾年定檔難度太高，幾乎無法形成有效的排播。”

“迷霧劇場”最新的三部作品，用戶對於其是否是“迷霧劇場”作品已經不太在意。好在該劇場建立用戶心智較早，甚至一度爲觀衆留下“凡是好看的懸疑劇都是迷霧劇場”的錯覺，也可見劇場余威尚在。

優酷升級“白夜劇場”後，半個月排播3部作品，非常高產。第一季八部作品播出後，後續每年項目量的維持還需觀望。

騰訊視頻“X劇場”去年推出時則沒有操之過急地進行每月一部排播，而是選擇了3個月一部進行播出，不僅對劇場每年片單項目量的要求降低了，還能有節奏地覆蓋全年排播，只是對單劇口碑的要求更高，只有每一部的口碑都保持在一個高度，才能維持3個月傳播發酵需求。

愛奇藝“小逗劇場”因爲劇綜聯動的“喜人”加入，以及主導劇場的芝麻莢工作室長期處於自制劇高產狀態，則相對來說產能焦慮比較少。

“戀戀劇場”面對同樣的問題，2023年僅有兩部作品時隔三個月播出，用戶對於劇場本身的期待度減少，更多的是針對作品的期待。

“我認爲戀戀劇場並不適合做大成本的頭部劇，選角也傾向於有新鮮感的演員和CP，不做大成本不找熟悉大卡司的項目，在愛奇藝是开不動的。”小A向小娛表示。

這一想法恰好應對了2021年末开始，影視行業的降本增效，愛奇藝認爲大成本頭部作品的性價比會遠高於中腰部作品，於是掀起了一場“砍掉腰部劇”行動。

一方面，這確實爲愛奇藝帶來了至今連續九個季度的盈利，另一方面，平台產能與項目庫存也在受到挑战。今年愛奇藝上半年招商會公布的片單中，偶像劇類的項目大部分爲去年已經公布過的成品項目，新增項目則以頭部現實題材劇與強類型劇爲主。這或許就是“戀戀劇場”如今選片尷尬、後繼無力的一大原因。

這一做法同樣適用於芒果TV。與優愛騰專注垂類賽道不同，芒果TV同樣在2020年推出的“季風劇場”，至今看來，題材已經相對雜糅，唯一的特徵則是“創新”，這或許也是基於芒果TV的自制項目數量有限，難以支撐其細分過多賽道，更適合將自制精品項目放入劇場內做整合招商等。

當然，如果平台本身已經樹立了很強勢的類型化劇場品牌，“系列”和“單元”的打法也是一種緩解產能焦慮的方式。

比如愛奇藝在2022年末到2023年上半年的半年時間裏，整合了5部女性題材組成“拾光限定 狂花系列”，劇場名就標注“限定”，不僅短期提升系列化的品牌價值，也讓觀衆明白這是階段性的產品，更不需要維持長期產出同類項目，在某一題材項目量多時，可以用不同名目整合打包。

除了多項目組成劇場陣型的打發讓用戶印象深刻之外，整合招商必然是劇場的又一個優勢，也許長視頻平台的劇場在廣告方面與單劇招商能力對比不大，那么騰訊視頻與芒果TV的短劇賽道就比較明顯了。在短劇招商普遍有限的情況下，“十分劇場”與“大芒短劇”都能獲得品牌冠名，就是最明顯的優勢。

綜合來看，平台劇場或許更適合小而美的類型化精品，國產言情劇因爲類型化程度不高，腰部劇驟減，如今只有“螢火單元”的一些創新作品適合整合排播。總之，是否能夠高強度地保持類型劇的精品產出，將會是接下來對平台劇場的最大考驗。

是平台的內部競爭，還是創作的良性循環？

整合招商是好事，但並非每部劇都想入選劇場。

“劇場項目打包，對宣傳或許不佔優勢。”小A告訴小娛，平台劇場每一季的項目，在整合招商的同時，營銷預算也會整合，比如一季劇場5個項目，會提前撥出一個整體的預算，根據播出節奏以及項目質量分攤到每個項目上。

這種情況下，原則上也不會平均分攤，從前期評估开始，宣傳費用就會有所傾斜，如果前序播出的項目有效果很好的，平台也可能會追加預算，這樣也勢必影響到後續播出項目的營銷費用。

“對自己的項目非常有信心的制片人，其實並不太愿意把自己的項目放進劇場裏和其他項目進行捆綁。”

類似的情況，小A還認爲有一些默認的規則，比如平台劇場通常會選擇一些有流量的項目希望打好頭炮帶來關注，“戀戀劇場”選擇《月光變奏曲》打頭炮也正是因爲男主丁禹兮爆劇大熱，女主虞書欣正在參加選秀節目，雙雙有流量。

如果某劇場由制片人A的工作室主導，希望同級別工作室制片人B手上的一部大流量作品爲劇場打頭炮，也幾乎是不可能的事情，平台內部工作室之間的競爭也會通過是否能做好各自主導的劇場來實現。

“平台劇場選片會有一輪內部流程，劇場發起人的話語權或許會大一些。”小A表示。

愛奇藝的工作室制度發起較早，可以比較明顯的看出“迷霧劇場”由戴瑩總制片人帶領的奇愛工作室主導，“戀戀劇場”由楊蓓的奇正工作室主導，“小逗劇場”則由鈕繼新的芝麻莢工作室主導；騰訊“X劇場”由張娜的天然工作室主導，兩部作品《漫長的季節》《繁城之下》打響名號，她的作品未來就可能有更大的機會入選劇場；“板凳單元”以方芳的天芃工作室群項目最多，“螢火單元”則以黃傑的天行工作室群項目爲主。

“如果某個工作室能做出大項目或者高口碑高盈利，很快提升自己工作室的名氣，確實可以在平台內部得到很不錯的話語權，地位會很不一樣，也能激勵自己的團隊。”小A認爲，工作室能主導好不錯的平台劇場，是很有利於內部的良性競爭。

還有一種風格的工作室，比如制片人齊康主導的燦然工作室，接連做出精品短劇集，口碑雖高，可以得到行業尊敬，對於平台來說，仍需要“微塵劇場”的劇場品牌爲其提高商業性。否則這樣的單個精品短劇集項目，會越來越難過會。

如今，各大平台一邊產能相對減弱，一邊對精品劇和大劇的需求度更高，對於平台來說，如何以大代小，以強帶弱，形成對會員的穩定預期，平抑掉單月會員量的波峰波谷，“平台劇場“模式無疑是一劑良藥。

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