最近的內娛，幾乎所有的討論都圍繞着一檔經典IP——《歌手2024》。

衆多網友自發創造的熱梗以及大量歌手的「請战」，讓主打直播的《歌手2024》再次成爲社交輿論的中心，虹吸着收視與流量。《歌手2024》前兩期節目在CVB、CSM全國網、歡網大數據、酷雲中均以顯著優勢排名同時段省級衛視第1，並且都創下今年以來的綜藝收視新紀錄。截止到5月18日，全網總傳播量418億次，全網熱搜共計3817個，74個熱詞登頂top1，11個爆，抖音單期播放量破70億，創微博歷年音綜最高开分9.4分。全域「爆」火的同時，《歌手2024》高影響力輻射國際，海外總覆蓋量超2177萬，播放量超288萬，第二期直播在芒果TV國際APP的累積在线觀看人數是第一期的近4倍，單日會員收入創今年內新高，大漲153%。節目還收獲了海外主流媒體的聯袂推薦，美聯社、華盛頓每日新聞網等275家外媒網站報道。

相信很多人都會產生這樣的疑問：難道只是把錄播改成了直播，就能讓《歌手2024》產生如此巨大的能量？以及，爲什么綜藝直播的創舉，誕生於湖南衛視、芒果TV雙平台融合之下的湖南廣電？

我們或許能夠從一個行業非常熟悉的表達找到答案——

芒果鐵軍。

當我們在形容一個組織具有高效的制度與能力時，常常會使用「軍」這個軍事化術語。從國內電視行業發展到步入融媒體時代，有且僅有湖南衛視、湖南廣電被蓋戳認證爲「芒果鐵軍」。

在1號看來，湖南衛視及其背後的湖南廣電之所以能夠憑借《歌手2024》打贏這場促使電視主流人群回歸大屏，且重新認識長視頻內容價值的「天王山之战」，最重要的原因在於這支芒果鐵軍一直以來保持着對電視本質、大屏本質做思考，同時又敢爲天下先，如同行軍總能夠抓住要害，從而以迅雷不及掩耳之勢獲得战略主動。

「治軍」

全开麥、不修音、one take（一遍過）的直播模式，難嗎？

答案是顯而易見的。

其實，觀衆對於直播並不陌生。如今，網絡直播已經成爲了許多主流媒體布局移動端、提升傳播效能和开展融媒服務的重要手段，觀衆對於新聞直播、民生直播、慢直播等形式並不陌生。但在綜藝領域，尤其是對團隊協同、調度有着極高要求的音樂綜藝，直播難度可謂呈指數級增長。

但在1號看來，站在湖南廣電媒體融合十年的這個特殊節點，蛻變之後的芒果鐵軍已經完全具備着重啓綜藝直播的底氣。

最堅實的基礎，來自於依托工作室形成的具有強大战鬥力的制播團隊。

於2018年11月正式掛牌成立的洪嘯工作室脫胎於《歌手》團隊，先後推出《歌手2017》《歌手2018》《歌手2019》《歌手·當打之年》《舞蹈風暴》系列、《聲生不息》系列等精品內容。一直以來，工作室制度都賦予了「芒果人」極大的內容探索自由度，尤其鼓勵台網融合這個新語境下的內容創新。不論是《舞蹈風暴》還是《聲生不息》，都是這一融合思維下的精品代表。

並且，洪嘯工作室本身就具備了綜藝直播的深厚基因。以往《歌手》系列的總決賽往往採取直播形式，洪嘯工作室對於直播過程所需要的多工種配合、高達幾百人團隊的無間協作早已熟稔。因此，對於經歷過多次直播歷練、又打造出多部錄播綜藝爆款的洪嘯工作室來說，它完全具備重啓《歌手》IP的實力。

值得一提的是，芒果同樣也是目前市場上最懂如何打造國際化舞台的平台。不論是此前Jessie J參加《歌手2018》，還是「浪姐」吸收了來自全球各地的優秀「姐姐們」，都爲此次《歌手2024》以直播呈現華語音樂和世界音樂的交流與文化融合打下了堅實基礎。

堅持文化+科技，爲《歌手》重啓直播提供了充分的技術支持。

技術創新，是支撐《歌手2024》採取直播形式的重要保障：採用24訊道+12訊道+全景聲音頻車+特種車的強大組合，打造了有史以來最復雜、最多機位、最多信號、最多聲音通道的直播矩陣；現場首次採用L-ISA沉浸式擴聲技術，實現對現場1800位聲音對象的定位、擴展、遠近以及移動，使得歌手表演更加生動和立體，也讓場館內每個位置都成爲「最佳聽音位」；通過精心設計和不斷理順，完成了最復雜的真人秀音頻流程；「芒果直播」首次採用「1+3」屏幕布局，賦予用戶導播特權，重塑觀看體驗；首創音綜豎屏直播，爲豎屏用戶提供觀賞渠道等等。衆多創新技術的使用，爲行業呈現出全新的直播藝術，真正實現了從「线上」到「現場」的沉浸式跨越。

雙平台的聯動，則創造出了一個圍繞《歌手2024》的實時互動場域。

其實，從第一期直播开始，1號便產生了一個強烈的感受：雙平台所產生的能量與影響力，通過《歌手2024》有了更具象化得呈現。例如，直播期間，芒果TV站內發起了三輪排名預測投票活動。並且，無論是主舞台身爲主持人的何炅，還是來回穿梭於各個歌手備战間的沈夢辰，他們都可以根據預測結果以及實時出現的熱搜輸出內容反饋，將直播的互動效果再次放大。「全民揭榜」「全民預測」「全民導播」等新玩法不斷拉滿觀衆的懸念、擡高觀衆參與投票預測的熱情。

與此同時，湖南衛視規劃排播《歌手青春歌會》《歌手全球發布會》《歌手上場倒計時》等宣傳矩陣爲節目正片助力、放大聲量，大屏端直接觸達全國13.61億電視觀衆。

這樣互動設計與內容編排，自然讓節目的收視表現一路走高。歡網大數據顯示，《歌手2024》第一期播出期間不僅收視全程領跑，其走勢曲线始終維持着總體上揚的態勢，直至七位歌手完成所有的直播競演。

由此可見，《歌手2024》並不是一次無准備的仗，而是湖南廣電媒體融合十年蛻變後所賦予的底氣。因爲，十年後的芒果，早已經成爲了最懂互聯網的媒體新物種。

「定策」

「直播，或許是我們這個層面和行業，現在能做的唯一突破口」。

在談及「爲什么會要在此次項目裏重啓直播」時，《歌手2024》總導演哄嘯做出了上述回答。而直播所試圖解決的問題，則是音樂綜藝乃至整個內娛都面臨的一個結構性痛點——

真實。

在《機械復制時代的藝術作品》一書中，本雅明認爲機械復制技術制造了「世物皆同的感覺」，消解了古典藝術的距離感和唯一性，導致了古典藝術的「靈韻」消逝。這個論斷放在日益工業化的影視文娛行業尤爲適用。越來越完美、拒絕瑕疵的作品和人不僅沒有爲個體或增添靈韻，反而遭到了反噬。並且，對真實性的過度弱化也讓音樂行業的人才流動機制走向了失效的境地。

因此，在一個音樂都可以被AI創作的時代，通過《歌手》來一次關於「真實」的回歸，可謂精確瞄准了時代與行業的結構性痛點。

最爲直觀的是，我們見證了一場「美學革命」。

直播的不確定性極大地增加了競演的緊張感和觀賞性，同時也更加考驗歌手的舞台表現和現場掌控能力。正因如此，洪嘯表示，今年「在邀約上遇到了之前8年前所未有的難題，有歌手因爲現場直播婉拒了」。但也正因承受着失誤的壓力，反而讓直播現場變得更加生動和精彩。如同那個被我們津津樂道的熱搜：#那英 緊張#，苦的是藝人，得益的是所有觀衆。有網友甚至表示，香緹·莫一出場所帶來的震撼，「讓我覺得家裏好像換了一套音箱系統」。

每位歌手的表現或許都有不完美之處，但他們敢於在直播狀態下表現自己，這已經足夠爲他們個人以及他們的作品收獲尊重，讓藝術本應有卻慢慢消失的靈韻得以恢復、放大和彰顯。

我們同樣見證了一次「行業革新」。

與其說《歌手2024》對音綜是一種「顛覆」，1號認爲，「揚棄」才是更准確的形容詞。實際上，修音並不等於假唱。修音的錄播音綜更追求舞台的完美性，而直播音綜更追求表演的真實性。二者並非對立，反而是互補的關系。洪嘯在採訪時便談到：「我們的目標是，把今年《歌手》做出直播的快感，也保留錄播的厚度」。可見，《歌手2024》出現的意義，並不在於否定現有的主流音綜模式，而是以揚棄的態度取兩者之長。

這並不是一次糾偏，而是开闢一個新的創新表達空間。如汪蘇瀧所說，「我們都需要對音綜祛魅。」

這同樣是一次全社會範圍內掀起的場景復興。

許多觀衆覺得，這次《歌手》以直播形式回歸，既有一種久違的熟悉，又有一種特別的新鮮。作爲電視文化的塑造者之一，無數觀衆「看電視直播」的體驗往往與湖南衛視相關，此次《歌手2024》所激發的回憶，如同1998年在電視機前蹲守《還珠格格》，又或是2005年號召全家人拿着按鍵式手機爲《超級女聲》裏的選手助威。可以說，即使在垂類文化興起、用戶注意力高度分散的今天，依憑线性時間流的直播所帶來的不可預知性，依然足以創造出不可替代的興奮感，從而爲觀衆提供了短視頻完全無法比擬的情緒價值。

對湖南衛視去年、今年1-4月以及《歌手2024》开播當晚進行收視對比，可以清楚地看到直播所帶來的回流大屏效應究竟有多么的顯著：幾乎是去年湖南衛視晚黃時段收視的兩倍！

真實所激發的，正是觀衆匯聚而成「洪荒之力」。

「謀勢」

爲什么《歌手2024》所取得的這場勝利值得仔細研究？

在1號看來，這不是一次簡單的战術意義上的成功，而是涉及到了媒體融合形勢下的發展轉捩點。

正如中央文化和旅遊管理幹部學院副研究員孫佳山所說：「過去很多年以來，當我們討論媒介融合的時候，實際上都有一個潛台詞，就是廣播電視要適應直播、短視頻等移動互聯網的新媒介形態的發展。然而，當媒體融合發展走過了10年之後，湖南衛視以《歌手2024》，作出了響亮的回答，廣播電視就應當充分發揮綜藝現場直播這些自身最大的綜合性優勢，這是直播、短視頻都不可能比擬和替代的」。

對於廣電媒體而言，新形勢下的媒體融合本質上是通過對核心能力的重塑來加快新質生產力的生成。

從宏觀的行業背景來看，用戶朝大屏的回歸已是不爭的事實。歡網大數據顯示，對比2023年全年，今年1-4月各大衛視均呈現出20%+以上的收視增幅。

觀衆回歸電視大屏的新形勢不禁令我們思考：媒體融合固然要將媒體的影響力擴展到新興的短視頻等領域，但更要突出強調電視本身回歸到深度融合背景下的引領位與源頭位。因此，直播作爲廣電媒體的核心能力不僅不能丟，還要更加夯實。因爲，所有的媒介形態中，有且僅有電視大屏才能夠產生出如此輻射全民的傳播勢能，有且僅有電視大屏能夠將一檔綜藝轉化爲集體參與、集體狂歡的全民性事件。

《歌手2024》用自己做出了證明：在內容傳播所形成的差序格局裏，短視頻只是處於外圍不斷擴散、一輪一輪發酵开來的波紋，而具有創新性的精品化內容才是位於中心、激發層層漣漪的傳播源頭。

當然，我們也要思辨地看待直播的力量，不能因爲《歌手2024》的出圈，就不論何種題材一股腦地all in直播。在國內，芒果選擇了音綜賽道。而在海外，Netflex選擇的是賽事現場直播來滿足會員集體觀看的需求。看似殊途，實則同歸：這兩種品類的直播都能夠在短時間內形成萬人空巷式的全民熱點，能夠實時形成突破圈層壁壘的交流話題。只有契合以上體質的內容，才能實時展現出直播所能產生的收視斷層效應。

對於長視頻而言，則需要重新錨定自己的內容策略。

很長一段時間以來，長視頻內容邏輯紛紛陷入到「圈層陷阱」之中，似乎認爲越是高度垂直的內容越能夠提升內容的APRU。然而，實際情況卻是很多綜藝都面臨着影響力與商業價值的雙輸境遇。其實，近年來長視頻平台的大屏應用有效覆蓋裝機率持續提升，展現出強大的市場影響力。《歌手2024》的成功，或許有望幫助長視頻從「圈層陷阱」掙脫出來，轉而去挖掘大屏的內容場景與價值潛力。

最後，一個重要的啓發，來自於融合生態的可能性：一個新的「接力-傳導」傳播模型是具備復制潛力的。

或許有人會產生如下疑問：走直播，不就是重走電視時代的老路？

答案同樣是否定的。

通過觀察《歌手2024》分天發文量走勢，不難發現，湖南衛視、芒果TV雙平台對節目充分預熱，直播當天的播出效果以及後續自來水不斷融入，讓《歌手2024》的傳播形成了一個「接力-傳導」的傳播新模型。官方主導的內容營銷完成蓄水，大衆的自發參與則直接帶動了《歌手2024》的病毒式傳播，直播的功能猶如接力-傳導的轉捩點。

直播前後話題熱詞的變化，同樣能夠佐證「接力-傳導」模型的效果。开播前，大衆關注點集中在了首發陣容等官方主導內容這下，而开播之後的話題熱詞則猶如散射一般鋪展开來。可以說，直播不僅不是一種重回電視時代的「返古」，而是以流量放大器的作用實現了從官方到大衆，從定點到散狀的傳播分布。

1號結語

芒果何以大勝？每個人都有自己的答案。

從「治軍」「定策」到「謀勢」，1號堅信：

這不僅僅是一次直播的勝利，一次客廳大屏的勝利，

這更是一次媒體融合之下所展現出的新質生產能力與生態力量的勝利。

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