搜狐娛樂專稿（莊自修/文）

2024年的演出市場呈現一片魔幻景象。

一面是演唱會秒售罄、搶票難的火熱場景，一面是演唱會因爲上座率低、氛圍差、歌手“缺斤短兩”、柱子票等問題頻頻登上熱搜。

就在這個五一期間，有兩場演出遭到觀衆吐槽。一個是“時光Classic演唱會”因現場體驗感差而被全場觀衆喊退票，泡泡島音樂節被爆安排不周，導致散場後幾萬人被困等。

市場到底是火熱還是降溫？這么多爭議緣何而起？哪一幅場景才是今年真實的演出市場景象呢？也許聽聽幾位業內人士的感受，才能知曉答案。

降溫？

上半年，有媒體報道，“黃牛淚灑2024演出市場”，加之頻頻被爆出來的一些歌手演唱會上座率低等問題，演出市場降溫了的風聲不絕於耳。是這樣嗎？

從數據上看，也許未必。

據中國演出行業協會票務信息採集平台數據監測和測算分析，2024年1月1日至3月31日全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次11.90萬場，與2023年同比增長72.71%；票房收入108億元，與2023年同比增長116.87%；觀演人數3886.99萬人次，與2023年同比增長77.88%。

不過從體感上來談，幾位業內人士一致表示，確有“降溫”之感。這種感覺主要體現在，觀衆對演唱會的要求變高，選擇變得理性。

“觀衆的選擇性多了，想看的演出已經看過了，預算有限的情況下，熱情自然就會降低。”阿靜說道。

負責演唱會營銷的管管也直言，去年，歌迷處在一種報復性消費的狀態中，似乎只要有演唱會都會去看，但今年在選擇上更謹慎，歌手是誰？演唱會的舞美怎么樣？以後看到這個歌手的機會還多不多等因素，都在他們的考量之中。

“音樂節降溫更厲害，去年就已經有很多音樂節因爲賣不動票而取消。”

管管說，“同時，南北城市在熱度上的差異也逐步拉大，同一個歌手，南方地區普遍比北方地區賣得更好一些。”

愛豆類型的演唱會也呈現出斷崖式的降溫。

一位業內人士透露，大部分愛豆型演唱會，票都賣不回本。

“很多人看演出市場這么火熱，以爲都能賺錢，开了票才發現賣不出去，好多因不可抗因素取消的，多數是票沒賣回本。”該位業內人士說道。

粉絲圓圓透露，自己去年看了不少愛豆的演出現場，那時候人特別多，票特別難搶。她經常需要叫朋友幫她一起搶票。INTO1舉辦解散演唱會時，一票難求，黃牛把不到一千塊的票炒到了五千塊。

而今年，不少愛豆計劃中的見面會都因不可抗因素取消了。

“粉絲都說是主辦方的鍋，我非常懷疑是票沒賣回本。”圓圓直言不諱地說道。

管管認爲，還有一個原因在於，“過去也有一些借勢營銷的因素在，門票开票即售罄幾乎成爲營銷標配，營造出了一種誰开都能火爆的氛圍，今年這種營銷勢頭漸漸式微”。所以票賣得不好，上座率低的問題也逐漸被大家關注到。

當然，不管在哪個行業，頭部項目永遠都不缺觀衆。比如十幾位已經开票的歌手，如周傑倫、鳳凰傳奇、林俊傑、薛之謙、許嵩、周深等，他們的票基本上都處於缺貨登記的狀態。

亂象

觀衆熱情降溫的原因是多方面的。

首先是收入減少帶來的衝擊。

圓圓坦言：“以前我看演出也是不眨眼，現在收入銳減，除非很愛，不然舍不得花錢，畢竟成本還挺大，看演出經常要去外地，時間、交通、住宿成本都太高了。”

今年五一，圓圓轉战去泰國看演出。

“我感覺國內很多演唱會都是樂子人瞎湊熱鬧把價格擡高了，真正特別好的演出並不多。”圓圓說道。圓圓透露，自己即將去看的這場演唱會，集齊了中韓泰三國知名歌手，兩天的早鳥票不到一千元。

其次影響觀衆選擇的是，演唱會、音樂節質量參差不齊，集中爆發出了不少問題，比如柱子票、歌手演唱時“缺斤短兩”，演唱會上座率低氣氛差，以及演出現場環境惡劣等。

此前，歌手徐懷鈺被爆演唱會上座率慘烈，現場很多空座；許美靜被爆唱的曲目太少，很多經典名曲都由樂隊在唱，其他時間都是在互動，陷入“缺斤短兩”的爭議。

而就在五一期間，“時光Classic演唱會”又被現場觀衆喊退票。起因是該演唱會在前期宣傳時，稱將有李健、張韶涵、王心凌主唱，三人演出超2小時。而實際上，據現場觀衆爆料，當天音響頻頻出現問題，串場空白太長，上述三位歌手演唱時間也沒有宣稱的2個小時，加之天寒下雨，現場觀衆體驗感非常差，質疑主辦方“虛假宣傳”。

泡泡島音樂節陣容不錯，吸引了大量觀衆前去，結果被爆安排不周，散場後大巴癱瘓，很多人排隊兩小時都沒能上車，導致幾萬人被困。

“任何一個事情繁榮了，亂象就出來了。”

圓圓說，“原來做演唱會的公司就那些，大家經常做就很專業，去年演出市場太火熱，公司設備供應不求，一些草台班子就上了。以前有粉絲有認知度的歌手才开演唱會，現在資本想進來撈一筆，忽悠一些市場號召力沒有那么強的人也开演唱會。”

管管也有同樣的感受。

“以前做演唱會的公司，大多都是成立五六年或更久的老牌公司，去年演出市場火爆之後，出現了很多完全沒聽過的主辦方的名字，尤其是一些音樂節，那些主辦方一看就沒打算做第二屆，果不其然辦完之後罵聲一片。”

阿靜則直言，上述爭議其實這些年一直都有，並不是今年特有的現象，本質還是主辦方的專業性和歌手的敬業問題。從前期評估到落地執行，再到完成呈現一場演唱會，需要經過多方團隊的共同策劃和執行，有時候前期錯誤地預判，就會導致後面執行出現各種各樣的問題。

比如有的音樂節選址太過偏僻，如今各種演出遍地开花，觀衆選擇範圍廣了，它們的票自然賣不動。

還有一些對歌手號召力太過樂觀的項目，選錯了場館就比較尷尬，明明是livehouse的體量卻开館，明明只能开館卻去體育場。

“火的項目就是一票難求，不火的場外打骨折，各種情況都存在。”

阿靜說，“總的來說，現在演唱會消費群體還是普遍偏年輕化，畢竟就連音樂節都爲了賣票請愛豆了。”

也許專業和敬業二字，才是規避上述問題的不二法門。

“我們團隊在舉辦演唱會的過程中，會對現場座位不停地討論，是堅決不允許出現柱子票或音響等問題。”

管管說，“之所以出現上述問題，或者歌手演唱時缺斤短兩，只能說主辦方不用心，可能就想撈錢，才不在乎自己團隊與藝人的長遠發展。”

變化

演出市場在經歷了一個爆發期之後，也迎來了很多變化。

作爲觀衆來說，圓圓透露自己不再衝動消費，更多开始爲演出效果來买單。有的歌手雖然很大咖，但唱功下滑得厲害，她不會再去看。

演出本身也越來越細分，越來越注重內容，而非陣容。

“去年音樂節大多拼的是陣容，誰能請到當下最火的歌手或樂隊，誰的壓軸音樂人咖位最大，是大家比較關心的問題，但今年，觀衆更在乎體驗感，音樂節的位置、調性、品牌等因素都影響着觀衆的選擇。”

管管說，“像有的音樂節雖然都是一些獨立樂隊，沒什么知名歌手，但它的調性非常明確，非常好玩，票賣得也很好。”

管管認爲，這是一個非常好的變化，之前音樂節拼陣容的時候，經常出現一個歌手同一天出現在兩場不同城市的音樂節上，高強度演出帶給觀衆的體驗感並不好。

隨着綜藝節目的熱播，短視頻興起，歌手湧現的渠道也在發生着變化。

除了像周傑倫、林俊傑、鳳凰傳奇這些老牌歌手，憑借着綜藝節目的熱度，像王心凌、楊丞琳、許茹芸這些沉寂的歌手再次走紅，有的开啓了巡演，有的走進了體育場。

對於靠綜藝或短視頻挑選音樂人的現象，管管認爲這不是一個良性的狀態，但也無可奈何，這就是目前的趨勢——只有在綜藝上有好的表現，這些歌手才有機會在线下露出。

同時，隨着市場逐步放开，來內地演出的海外藝人越來越多。

比如在泡泡島音樂與藝術節、仙人掌音樂節、海潮宇宙音樂節、夢想未來·閃千手音樂節已經官宣的陣容中，就出現了YOASOBI、HONNE、Fall Out Boy、The Chainsmokers、XG、女王蜂等外籍組合或音樂人的身影，有的音樂節中海外藝人佔比甚至超過50%。

管管透露，她已經聽到一些消息，業內有公司已經拿到了海外大牌音樂人在國內开專場的offer，加之一些國內老牌歌手重出江湖，下半年演出市場的內卷會更厲害。

隨着不同類型，不同國家歌手的加入，演唱會會更加多元化。

“不同特質的歌手能根據歌迷的需求打造出不一樣的現場體驗，比如年輕的歌手們會在舞美、造型、音響效果、節目編排方面下功夫跟國際接軌，而有的歌迷喜歡氛圍感，就會選擇鳳凰傳奇、伍佰等等。”

阿靜說，“市場回歸理性後，主辦方和歌手也會回歸到开演唱會的初心，更注重給歌迷的現場體驗。”

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