搜狐娛樂專稿（山今/文）上映首日，《超能一家人》憑借开心麻花+沈騰的招牌，拿下36.8%的排片，日票房遠超《封神第一部》。

十天後，《超能一家人》的預測總票房降爲3億，排片也縮水到了3.2%。

更糟糕的是口碑。這部電影在豆瓣上僅4分，刷新了开心麻花的爛片下限。不少觀衆都表示“不會再相信开心麻花”，就連觀衆緣強大的沈騰也遭到了質疑。

從《李茶的姑媽》到《超能一家人》，早期的口碑消耗在這一刻完成了反噬。這或許是开心麻花自《夏洛特煩惱》成功後最嚴重的品牌危機。

市場變了，觀衆變了，而开心麻花不進反退。

01 开心麻花的爛片裏程碑

三個詞形容《超能一家人》的觀影過程——如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。

作爲一部喜劇片，它的原罪是不夠好笑。

首演反派的沈騰，剛出場就貢獻了一個得扣錢的諧音梗——他下車時腳打滑了，自我介紹時說“我是腳滑（狡猾）的乞乞科夫”。

會隱身的人在群衆面前不小心暴露了裸體，和家人吵架後聽到《相親相愛一家人》，摸電門後觸電變蹦迪，未成年女孩群毆壯漢保鏢……諸如此類的小品、段子、諧音梗，差不多構成了《超能一家人》的全部笑點。

拍得不好笑，但也沒法當劇情片看。

比笑點更尷尬的存在，是電影毫無邏輯的劇情。每個情節轉折都寫得生硬無比，所有角色都是編劇的提线木偶，是推進劇情的純粹工具人。

電影前90分鐘的主要矛盾是反派看上了主角开發的金融APP，想用來洗錢，主角拜托他的超能家人，想一起找到反派洗錢的犯罪證據——账本。

爲了找账本，超能一家人折騰半小時，最後靠私家偵探，一個未直接參與偷竊計劃的外人一槍打死了反派。

私家偵探是怎么獲取主角團信任的？又是怎么輕易走到反派跟前打死他的？別問，再問就不禮貌了。

後半小時講主角开發的APP獲得了空前成功，但編劇不寫底層乍富後的心態轉變，不寫疏離家人的他如何獨自面對錢與權，寫一群不相幹的員工給他唱《相親相愛一家人》。

成功了不到5分鐘，劇情再次急轉直下，APP爆雷了，人民群衆的財產被轉移了，主角也進監獄了。

進監獄不到3分鐘，家人來劫獄了。上場戲他還嫌棄你們是累贅，這場戲你們又相親相愛了，幼兒園小朋友和好也沒這么快，這中間的情感轉變就靠觀衆腦補嗎？

最後主創是如何處理金融APP爆雷的？讓反派把轉移的錢捆樓頂和煙花一起放了。說爆雷，就真拍爆炸啊？

這不是喜劇，是鬧劇。

《超能一家人》還試圖在沒有邏輯的劇情上進行煽情，以及一些浮於表面的價值觀輸出，比如血緣親人之間最原始的情感羈絆。

但由於劇情和人物缺乏鋪墊與細節，所以艾倫的每一句“家人就是我的超能力”，都顯得無比空洞、尷尬。

豆瓣評分、觀衆在沈騰微博評論區的發泄、不斷下降的排片與票房預測，都印證了《超能一家人》的失敗。

而這不僅僅是一部電影的失敗，更是一個喜劇廠牌的失敗。

02 开心麻花沒有第二個沈騰

《超能一家人》的失敗，再次暴露了开心麻花長久以來的危機。

在電影开發上，开心麻花一直採用“廠牌明星+話劇IP”的模式。話劇的成功證明了觀衆的接受與喜愛程度，改成電影的風險相對更小。“話劇IP”也可以替換成“改編劇本”，翻拍一個已經驗證過的成熟劇本，創作成本低、市場風險小。

在這個模式中，廠牌明星十分重要。

最开始，廠牌明星是沈騰、馬麗。從《夏洛特煩惱》走出來的這兩位老將，有喜劇天賦、觀衆緣、國民度。但他們也有超出开心麻花的遠大前程，沈騰可以合作寧浩、張藝謀，馬麗也能在文藝片中大展身手。

他們可以離开麻花，但麻花好像離不开他們。這也是問題所在，它需要第二個沈騰，它沒有第二個沈騰。

爲了捧新人，开心麻花努力過。

沈騰在《王牌對王牌》擔任常駐嘉賓時，經常帶麻花旗下的藝人上節目；在團綜《麻花特开心》中，沈騰、馬麗兩位老將帶着一衆新人登場。

但這檔綜藝最終豆瓣5.9分，市場反響也不熱烈，不僅沒能捧出新人，還暴露了麻花做喜劇的缺點——過時、不創新、愛煽情。

开心麻花也沒有放棄通過電影捧出下一個喜劇明星。《夏洛特煩惱》火了之後，沈騰在《羞羞的鐵拳》中給艾倫當配角。之後的《李茶的姑媽》《這個殺手不太冷靜》都是嘗試。

但這些作品都沒能貢獻第二個沈騰。常遠、艾倫、魏翔這些二代麻花演員，從喜劇人設到銀幕形象，都有各自的局限性。

知乎上，一個被瀏覽21萬的問題是“开心麻花演員各有特點，爲什么都沒有沈騰火”？評論中，一位开心麻花十年老粉提到了這幾位演員的初始戲路問題——常遠的反差女性化、艾倫的“大傻子”人設，都不是能抗主角的形象。

在沒有第二個沈騰的情況下，开心麻花的另一個問題顯得更爲突出——除了戲劇、電影，麻花還經營藝人經紀業務，而它旗下的演員，天然帶着強烈的“开心麻花”標籤。

《日不落酒店》《溫暖的抱抱》《李茂扮太子》，這些豆瓣平均4.2分的作品不算嚴格意義上的麻花電影。投資出品方中沒有开心麻花，他們只提供藝人。

但开心麻花演員組團拍外戲，觀衆自然很難將這些電影和廠牌割席。結果就是，演員沒太培養出來，品牌也快沒了。

從《李茶的姑媽》到《日不落酒店》《李茂扮太子》，每一次“含騰量不足”的怒吼背後，都有一個因信任被辜負的觀衆。沈騰或許還有“含騰量”作爲擋箭牌，但對於开心麻花，這份信任已經見底。

03 “光復制，肯定是不夠的”

在電影方面，开心麻花的成功始於《夏洛特煩惱》。

這部關於中年loser穿越後登上人生巔峰的故事，以黑馬之姿拿下14.5億票房。這個成績只比徐崢同期上映的囧系列第三部《港囧》低1.67億，口碑還比《港囧》好不少。

這似乎可以看作“开心麻花式loser喜劇”對“徐崢式精英中產喜劇”的一次成功偷襲，开心麻花踩中了時代脈搏。

《夏洛特煩惱》成爲了範本，之後《西虹市首富》《李茶的姑媽》都是對其的復制與模仿。

這兩部電影同樣打造了一夜暴富的黃粱美夢——前者是天降橫財，一月花光十億；後者是一群各懷鬼胎的人對於土豪姑媽的追逐。與《夏洛特煩惱》不同的是，前者選擇讓主角回歸平淡生活，而後兩者讓YY美夢成了真。

《李茶的姑媽》是分水嶺。這部電影不僅放大了“麻花電影只有段子”的缺點，其中對女性的物化、對金錢的追求，也讓麻花的口碑再度下降。

《李茶的姑媽》豆瓣4.6分，票房6億。也因爲這次票房失利，开心麻花2018年在影視及衍生板塊營收3.4億元，相比2017年的4.47億元下降了23.97%。

在此之後，开心麻花吸取了教訓。從後續作品看，它放棄了給loser造美夢的路线，轉而追求煽情，追求更普世、宏大的情感輸出。比如《獨行月球》的舍小我爲大家，《這個殺手不太冷靜》的小人物追夢，《超能一家人》的親情羈絆。

但問題並沒有被解決。不少觀衆都對先喜後悲的煽情套路不买账，开心麻花也再次暴露了它在創作能力上的不足。

《獨行月球》《這個殺手不太冷靜》《超能一家人》均爲翻拍電影，且原版質量很大程度上決定了麻花版質量。一個明顯的結果是，原版在8分以上，开心麻花能勉強翻拍到及格水平，比如《獨行月球》《這個殺手不太冷靜》；原版就已經在及格线徘徊的話，开心麻花能翻拍出個4分水平，比如《超能一家人》。

所以盡管《獨行月球》和《這個殺手不太冷靜》取得了市場成功，但它們並沒有緩解开心麻花的口碑危機。

原因或許在於，开心麻花本質並沒有改變。

《港囧》口碑受挫後的徐崢，拍了現實題材的《我不是藥神》。他與开心麻花在2018年暑期檔再次相遇，這次徐崢不僅贏了票房，也贏了口碑。

《李茶的姑媽》受挫後的开心麻花，似乎還是那個开心麻花。市場已經开始良幣驅逐劣幣了，觀衆也不再接受糊弄了，而它依舊在堆砌段子，在無限復制成功的套路，在翻拍，在消耗沈騰，缺乏與時俱進的創新。

沈騰在《麻花特开心》裏曾對麻花新一代的演員說，“像《烏龍山伯爵》這種經典的戲，一演演十幾年的，它就一直在不斷地復制，但其實作爲演員來講，光復制，肯定是不夠的。”

這句話也適用於开心麻花，“光復制，肯定是不夠的。”

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