文/葉秋臣

好的電影是一幅畫，一首詩，一曲歌。

有獨特的色彩，有巧妙的構思，有動人的旋律。

《長安三萬裏》，就是這樣一部值得我們細細品味的東方美學盛宴。

直到二刷後，我才發現其中居然蕴含着海量的東方美學元素與細節，不禁感慨此片當真是一個挖掘不盡的寶藏，竟可以做到令觀衆們溫故而知新，實屬難得之作。

這部電影爲我們呈現了中國歷史的深度和厚度，讓觀衆跟着故事的講述，也體會了一次朝代的由盛至衰。

片子還向大家展示了不同地域的特色風貌，長安的繁華，揚州溫柔鄉，還有遼闊的塞北，盡收眼底。

在故事中，我們感受到了中國武術的精髓和氣度，比如高適在岐王宅裏表演的槍法，以及李白教授了好友源自中國春秋時代的相撲。

另有比武的戲份也相當出衆，像是李白和高適初遇的刀兵相見，裴十二和高三十五的劍槍對決，皆是相當精彩。

影片中還出場了中國唐代著名的書法家張旭，連同王維的琴，唐朝文人們酷愛的圍棋，以及吳道子的畫，便是將“琴棋書畫”這四個風雅文藝之事都湊齊了。

就連人物的配飾，乃至衣服上的花紋，都是精益求精，細心雕琢而來。

像是李白的圓領袍花紋，疊謝和烏合六皮靴，還有高適身着明光鎧甲胸前的兩塊銅鏡，以及雙帶扣皮帶花紋等等，《長安三萬裏》滿滿的都是細節。

此前葉秋臣寫過另一篇文章中講過，電影裏曾多次提及高適關於“以退爲進”的思想。开篇是棄城退往瀘水關；然後吐蕃人逃了他說不必追；接着是他在投軍後說“退軍，比起進軍兇險多了”。

以退爲進，那是《三十六計》中的第十六計。

而李白提到的“以虛御實”，更可以聯想到中國唐代道家學者李筌在《孫子兵法·虛實篇》所說的“善用兵者，以虛爲實；善破敵者，以實爲虛”。

如今想來，又何止是說的相撲之術呢？

還有叉手禮在不同人物之間的順滑切換，禮儀這方面也做到位了。

老祖宗的東西，太多太多，我寫不盡，也寫不完。

我只覺得《長安三萬裏》二刷都不夠，要三刷四刷甚至N刷之後，才能理解到一絲皮毛而已。

這是一部將東方審美發揮到極致的作品，越是細細咂摸越是能夠品出個中獨特的滋味。

仿佛霎時間讓人回到了那個大唐群星閃耀的時代，回到了那個有酒有詩有畫的盛世長安。

1.《長安三萬裏》，就像一幅色彩分明的畫

這部作品對於色彩的運用，堪稱一絕。

電影呈現的畫面裏，多以紅黃、青綠、藍黑三種色調爲基礎，分別對應了不同階段裏人物的心境和狀態。

紅黃色調多數用來表達角色之間相處時輕松明快的風格，也是用來裝點大唐盛世繁華和昌盛的主要元素。

比如金碧輝煌之下的曲江宴，李白身着紅色官服，正在瀟灑恣意地吟詩飲酒。

比如岐王宅裏坐着的玉真公主，是紅衣再配以金燦燦的裝飾物。

比如舞姬在揚州的船只上跳的柘枝舞，黃色的裙擺映着兩岸邊紅粉色的花，令人賞心悅目。

比如繁華盛時的長安，都是紅牆黃葉，格外鮮亮。

這就與大喜時人們偏愛紅黃的道理是相似的，开心熱鬧又愉悅的地方，電影多數選用了此類色彩作爲輔助。

青綠色調，則主要用來描寫人物灑脫恬靜的內心活動。

其中高適回到老家後默默耕種，身邊是青山綠水。

李白吟誦《早發白帝城》時，他表現出剛被大赦後的超然豪邁，船下則是碧色的湖面，兩岸是鬱鬱蔥蔥的草木。

而藍黑色調則多適用於灰暗煩悶的人物境況。

像是那個李白向高適提及自己孑然一身並不復曾經的晚上，便是在藍黑色的夜空下做出了這首《靜夜思》。

裴十二自述身爲女子報國無門，亦是相似的情境。

高適用黑木炭在詩板亭寫下“美人帳下猶歌舞”時，泛着光的蒼穹亦是藍黑色。

漫天飛雪，映着昏暗的微光。

觀衆更能夠感受到在這個暴雪的黑夜之中，高適的絕望和彷徨。

《長安三萬裏》運用色彩精准地傳達了人物的心理，還不僅僅限於前述的內容。

白日裏多是明媚爽朗，大家都意氣風發。

夜晚中多是伴有憂思，困境裏窮困潦倒。

在對比強烈的風格之下，爲我們帶來了不一樣的東方美學視覺衝擊。

2.《長安三萬裏》，就像一首起承轉合的詩

電影裏關於畫面構圖和敘事框架的設計，仔細想想也有許多巧思包含其中。

如片中偶爾穿插的水墨畫，每一幕都散發着極致的中國傳統東方美學之光。

另外還有作品片尾的卷軸，是緩緩展开後從右向左來看，這是古人才有的閱讀習慣，電影制作過程中竟然連這些細節都顧及到了。

東方美學重在寫意，不似那種平鋪直敘的慘白。

做詩，需有意象。

《長安三萬裏》中，揚州之行就有落花隨流水的設計，暗示李白、高適和裴十二等人，也都是被命運和時勢推着走，只能無奈隨波逐流的相似境況。

李白和高適最後一場相撲安排在黎明破曉之前，寓意此時離开的高適不僅要迎接新一天的太陽，還正要去开啓人生最精彩的篇章。

詩詞也大多是以意象的形式來展开的，而並非僅僅只是單純的背誦而已。

像《靜夜思》的創作靈感，就來自於李白手中的酒映着天上的那輪皎皎明月，有感而發才寫出了“牀前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”。

創作詩的人，是詩人。

在電影中，我們一口氣看遍了唐代的高配創作天團和各路英雄豪傑。

李白、杜甫、王維、高適、賀知章、王昌齡、岑參、崔宗之、常建、吳道子、裴旻、岑勳（岑夫子）、丹丘生、李邕、李璡、張旭、李龜年、郭子儀、哥舒翰等等。

這些過往只用文字來描述的人物，頓時都變得鮮活起來。

他們爲今人留下的寶貴財富，便是我們現在看到的那些詩詞了。

除了片中出現的48首作品外，其實還有一首詩隱藏得相當巧妙。

那便是這部電影本身。

《長安三萬裏》就像如一首長詩。

娓娓道來，起承轉合，恰到好處。

3.《長安三萬裏》，就像一曲宛轉悠揚的歌

一部好電影，合適的配樂必不可少。

有歌亦要有舞，兩者自是相輔相成。

在《長安三萬裏》中，你能看到妙齡女子伴着鼓點跳起柘枝舞，李白爲已故之友唱詩，王維在岐王宅裏爲玉真公主撫琴，黃鶴樓中歌舞不休，歌姬唱着李白的《採蓮曲》，高適失落時望見美人帳下猶歌舞。

此片居然可以奏出如此動人的旋律，妙哉。

除了片中的歌舞外，《長安三萬裏》這部電影也像是一首歌，婉轉悠揚。

唱的是人的命運，唱的是高適和李白等人身世浮萍的一生。

曲終人未散，仍在回味中。

電影雖然映畢，但我卻遲遲難以徹底抽離自己。

沉浸其中，不可自拔。

文/葉秋臣

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