《變形金剛：超能勇士崛起》定檔6月9日之時，有兩個遞進關系的問題被不少人提及：

第一個是，這算真人電影版的變形金剛幾？

第二個是，如果這是“變7”，那么，“變6”哪裏去了？

即便是IP資深粉絲，也很難迅速地給出准確的回答。當然，一些公开的信息也不難被盤點：

真人電影版《變形金剛》，前三部算得上是相對完整的三部曲；而從第三部开始，就伴隨着邁克爾·貝想要退出、最終卻又拿起導筒的某種混亂，其中從第三部开始，尤其是第四部和第五部，不論是制片還是廣告層面，中國資本的存在感都相當高。

《變形金剛4》《變形金剛5》

第五部票房口碑雙重潰敗後，原本規劃的第六部遙遙無期，反倒是外傳作品《大黃蜂》，成爲了電影上映時間线上的“變形金剛6”。

所以，雖然制作一側有意淡化，但《變形金剛：超能勇士崛起》依然可以從“第7部變形金剛真人電影”的角度，去簡稱爲《變形金剛7》（方便起見，後文也用此簡稱），甚至在宣傳側，各處也能隨處可見“變形金剛7”的稱謂。

官方只是時常不忘強調，這是真正意義上的、融合了“超能勇士（猛獸俠）”IP的“重啓之作”，計劃再來一次“三部曲”；從片頭字幕制片人邁克爾·貝的名字來看，雖然看上去想要和前五部“劃清界限”，變形金剛系列卻依然逃不了這位爆炸大師的思路和影響。

只是從口碑和票房走勢、尤其是中國市場的票房走勢上來看，要想重塑當年3、4兩部爛也能輕易賣座的“輝煌”，光靠重啓是難實現的。

數據來源：燈塔專業版

*本文有微量《變形金剛：超能勇士崛起》劇透

令人羨慕的IP

作爲世界上最成功的IP之一，《變形金剛》一個衆做周知的“特點”是，它是先有了玩具，再有的內容。

極端一些說，自始至終，變形金剛的動畫、影視內容，都可以視作“玩具廣告”，無非是規模和成本的區別。

站在美國玩具巨頭孩之寶的角度，變形金剛IP的誕生，其實是一次典型的出口轉內銷：1970年，日本TAKARA公司從孩之寶手中买到了“G.I.Joe特種部隊”前身“Combat Joe”的开發權，並开始了改編漫畫IP和改良玩具的“兩手抓”。

爲了讓玩具更好玩，TAKARA推出了擁有機器人變身功能的“微星小超人”，而1980年推出的“戴亞克隆”玩具，更是擁有了可以變形爲汽車和恐龍的兩個系列。

變身改造人玩具廣告

同年的東京電玩展，孩之寶的代表反向被這些能夠變身的玩具所吸引，決定將“微星小超人”和“戴亞克隆”帶到美國，並命名爲“Transformers”，隨後，孩之寶便決定效法自己的當家IP特種部隊，進行反向的“內容开發”，這便是被粉絲們津津樂道的1984年G1版動畫。

如今許多人津津樂道的“世界觀”、“人設”等IP开發的要素，當時的孩之寶就已經相當熟稔，賽博坦星球，汽車人和霸天虎兩大對立陣營，重建家園和前往地球的矛盾，這些如今看來相當老土、但在當時相當有开創性的設定，一舉奠定了變形金剛成功的基礎。擁有一塊可以變形的正版擎天柱或者威震天，成爲了全世界諸多孩子的夢想。

此後，變形金剛IP經歷過起伏和混亂，但也誕生了以《超能勇士（猛獸俠）》第二季、DW、IDW开發的漫畫爲代表的、提供劇情深度的內容。

到了21世紀，電影視效水准發展到了足以开發的高度，斯皮爾伯格推動的、邁克爾·貝執導的真人版《變形金剛》又將這個IP帶到了新階段。

被稱爲“爆炸貝”的邁克爾·貝代表作是《珍珠港》，最被人記住的就是對災難、宏大战鬥的場面的調度。在邁克爾·貝手上，“香車美女”成了變形金剛的主題，“汽車人+梅根·福克斯+林肯公園”，也滿足了美國青年的多重幻想，一度成爲變形金剛的ICON。

雖然演變到現在，“美女”的主題被大大減弱，《變形金剛7》的男女主分別是拉丁裔退伍軍人和非裔博物館研究員，但還是沒有減弱金屬、機械碰撞所帶來的荷爾蒙，宏大場面雖然沒有“爆炸貝”時期誇張，但至少在這方面也還算值得票價。

畫面轉向遙遠的東方，雖然沒有太深厚的汽車文化，但中國市場和美國市場對電影的口味大體相似，況且，不論是玩具還是動畫片，乃至後來的真人電影，對中國市場的態度都相當積極。

盡管動畫片因爲有不少战鬥場面最开始被認爲“不適合中國寶寶體質”，但最終還是在與玩具售賣權的捆綁後成功播出，讓孩之寶沒有錯過當時就潛力巨大的中國市場。

衆多《變形金剛》動畫中的一版

總體上，最令人羨慕的點在於，在商業模式上，相比於“從內容到衍生品”的路徑，反過來“從衍生品到內容”的路徑，孩之寶似乎在做一項更有效率的生意——更何況，在變形金剛身上，孩之寶實現的早就不僅僅是“拍廣告、賣玩具”，而是結結實實的雙豐收。

例如，前兩部變形金剛電影分別投資1.5億、2億美元，但最終收獲了8.3億和7億美元的票房，與中國聯系越來越緊密3和4兩部，縱使口碑不佳，也都在中國收獲了超過10億的票房，還剛好趕上了中國電影票房飛速爬坡的腳步。

剛需，但已不完全是

看變形金剛系列的電影，你可以聽到的最多的評價就是，“這種電影，爽就行了，不必糾結於劇情。”

一方面，這類評價自然相當有道理。電影發展到今天，此類不需要太多思考，甚至追求大腦按摩、把享受重點放在特效沉浸上的電影，一定意義上就是電影院的“剛需產品”。

很多人都無法忘記，第一次看變形金剛真人版時，擎天柱變身時所帶來的震撼與感動——哪怕它的概念圖最开始出現時，導演邁克爾·貝還因爲將汽車人們的形象進行了金屬化修改而被口誅筆伐；就真人電影版而言，第一部在當時無比驚豔的特效、第二部與當時風靡的3D視效接軌，都烙印着電影工業“時代的變遷”。

第一步真人版《變形金剛》

但另一方面，“只看視效不看劇情”的話術說多了，也反倒有些綁架的味道。

先不論常常也被冠以類似評價的“漫威宇宙”電影，至少在第三階段之前相對縝密的規劃、每一部環環相扣的劇情，真人電影版變形金剛的在开發的規劃上總是略顯混亂，沒有理由的死亡與復活、反派關鍵時刻突然降智，以及战力的嚴重混亂等等，都常常令粉絲搖頭。

哪怕是這樣一部被許多評論稱爲“劇情水准有所回歸”的《變形金剛7》，在很多人看來也充滿了邏輯硬傷，缺乏人物成長，甚至在一些人看來，系列主角擎天柱從頭至尾都有些“人設崩塌”之嫌。

編劇或許可以解釋《變形金剛7》的時間线設定在了1994年，擎天柱在情感上尚未擺脫某種灰色地帶，但人類男女主的成長线也同樣沒有得到特別好的刻畫，家人、團隊的回環結構不再新鮮，“team”的口號也已經十分像隔壁《速度與激情》系列的“family”。

有人調侃，《變形金剛7》值就值在，你可以用一部電影的價錢，看到包括《變形金剛》、《復仇者聯盟》、《速度與激情》等多部電影。結合本部內容上對巨無霸陣營的刻畫，以及結尾“G.I.Joe特種部隊”的出現，你很難不推測接下來的兩部變形金剛，將要走向類似漫威宇宙的例子，甚至“G.I.Joe特種部隊”都可以對應“神盾局”。

很難說《變形金剛》按照這個方向的重啓，就一定是個好主意。至少，漫威的這一套自己都是明日黃花，《速度與激情》系列也已經在肉眼可見地走下坡路，變形金剛在這個節骨眼上加大劑量地去效仿，很難不替它捏一把汗。

也難怪有評論家認爲，《變形金剛7》或許是變形金剛系列榨幹IP最後價值、發揮最後余熱的一種嘗試。然而，越是純粹站在這一層角度，票房層面的審視就會越擺上台面：根據Box Office Pro數據顯示，《變形金剛7》北美首周末票房預計在3000-4000萬美元之間，或將繼續創下變形金剛系列新低，而根據貓眼專業版，《變形金剛7》目前預計票房將將超過6億，也較難超越前作。

時代在變化，那個“香車美女”的變形金剛時代不會再回來，也不必再回來。然而，2023年了，我們真的需要在變形金剛身上，再看一次“漫威宇宙”嗎？

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