寫這篇文章的時候，《封神》離破20億總票房一步之遙，所以標題鬥膽提前貸款。今天是《封神》上映第25天，單日總票房比上映首日還高。

從上映前全網黑的地獄开局，到靠口碑和自來水逐步逆襲，《封神》走了一條艱難且不尋常的路，這一路幹掉《超能一家人》，在與《長安三萬裏》PK中勝出，之後又成功熬走大熱門《熱烈》和《巨齒鯊2》。

照目前的勢頭，《封神》再苟一個多月完全不成問題，總票房破25億也是大概率事件，《封神》自來水們可以安心享受勝利的果實了。

上映前有一些聲音對《封神》這部難產多年的商業巨制給出了“已然過時”的定論，這樣的說法顯然過於武斷了。

首先像《封神》這樣的超大規模商業電影，其制作本身就需要長於普通商業電影制作的時間，無論是前期的劇本構思、概念設計、人物選角、演員培訓，還是後面搭建場景、制作道具、特效化妝、拍攝設備調試，再有就是後期制作。

這一整個制作流程既是經過實踐檢驗被證明是合理的，同時也是必須完成的。因此，即使沒有受到其他因素影響，“封神三部曲”的制作、拍攝到最終上映仍舊需要多年時間。

這樣的拍攝模式和超長拍攝周期，對於中國電影而言可能是史無前例、不可想象的，但對好萊塢來說卻已經越發成爲常態了。

從《泰坦尼克號》、“黑客帝國三部曲”到《指環王》，再到後來的《加勒比海盜》系列、《碟中諜》系列、《阿凡達》系列無不是採用了此種制作模式。

而好萊塢著名導演詹姆斯·卡梅隆更是出了名的“難產專業戶”，《泰坦尼克號》的拍攝整整花費了五年時間，《阿凡達》的創作持續了長達十余年之久，再到今年上映的《阿凡達2》又耗費了整整十四年之久。

其次判斷一部作品是否過時的標准，並不能單從特效、劇情等方面來判斷。

正如烏爾善在接受採訪時所說的那樣，一個已經流傳了數千年的歷史故事並不會因爲短短數年的變化而產生變化，《封神》電影所想要敘述的從來都不是現象，而是人類永恆的價值觀與思想精神。

的確，在很多人看來，電影特別是商業電影就是流行文化的一種載體。但同時，值得注意的是，真正優秀而深刻的電影作品也能創造超越時代限制，引發當下觀衆共鳴的思想價值。正如《教父》《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》等等這些數十年前上映的商業電影作品，即便在當下也保持着深遠的影響。

而且《封神》這部作品實際上也是對中國電影工業的一次革新。

中國電影在此之前幾乎從來沒有過拍攝如此規模的奇幻類型電影的經驗，《封神》的制作流程和技術運用將會成爲後來者的模範，也能極大推動中國電影特效行業的發展進步。因此，從電影工業發展的角度來講，《封神》這部作品更不談不上過時這一說法，其存在本身就具有重要意義。

在《封神》上映之後，烏爾善已然正式宣布整個“封神三部曲”的拍攝都已經完成，但是後兩部作品的後期制作工作依舊沒有結束。

甚至可以說，“封神三部曲”後兩部作品是否能夠按照導演和主創團隊的原先構想完成制作，很大程度上取決於《封神第一部》的市場表現。但就是這么一則消息卻引來了不少人的非議，說《封神》是在騙人和圈錢，用了那么多投資，爲什么後兩部的後期制作都還沒完成？

對於這樣的批評和指責，正如前文所說的那樣，從表面上來看，“封神三部曲”前期三十億的投資確實是史無前例的，但是對比好萊塢同類型、同規模制作的《指環王》而言，拍攝難度和技術要求更爲嚴苛的《封神》僅僅只花費三十億顯然是不夠的。

當年的“指環王”三部曲制作成本如果算上通貨膨脹同時減去宣發費用的話，大致折合爲如今35億人民幣。如果再算上三部電影各自的宣傳和發行費用，制作成本還要在此基礎上大幅提升。

最後就是有些批評指出當下傳統意義上的好萊塢視效大片已然不再受到觀衆追捧，純粹的視覺奇觀很難再打動觀衆，像《封神》這樣極力想要追上甚至超越《指環王》的作品是否還有存在的價值？

針對這樣的說法，首先要指出的是，《指環王》就是《指環王》，《封神》就是《封神》，雖然兩者都是奇幻類型影視作品，但是卻是基於不同文化背景和民族特色的產物。所以嚴格來講，並不存在誰超越誰，誰取代誰的說法。

不可否認，烏爾善和他的創作團隊在《封神》創作的過程中，向《指環王》借鑑了許多創作經驗和技術運用，包括《封神》的制作團隊中也有很多外國電影人的加入。

但只要《封神》立足於傳統文化基因，講好我們中國自己的故事，那么它便有自己存在的獨立價值和意義所在。

文化作品的創作從來都不是完全隔絕的閉門造車，電影藝術的發展更是如此。國產電影想要進步首先必須承認自己有不足之處，謙虛地對外學習，引進技術和創作模式，然後在此基礎上，一步步向前推進。中國電影還有很長的一段路要走，而《封神》邁出了國產電影大規模工業化制作的全新一步。

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