搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）好萊塢超級IP續作《變形金剛7》在六月上映，40天累計票房6.5億元，排不進年度票房榜前十五。

大名鼎鼎的阿湯哥主演的《碟中諜7（上）》在暑期檔上映6天賣了2.26億元，單日票房即將被國產動畫小片《茶啊二中》超越，上座率墊底。

今年以來，國產片“喫肉”，進口片“挨打”已經成了一種新常態。

暑期檔，在《消失的她》《八角籠中》《長安三萬裏》大爆的對比下，這一現象尤其凸顯。

票房滑坡

今年由於疫情後要快速恢復電影市場，給影院增加供給，進口片的引進明顯增多，檔期選擇也更加自如，春節檔前後、五一檔前後、暑期檔都有進口片的一席之地。

但這些進口片，尤其是好萊塢大片，卻失去了曾經的轟動效應，沒法把市場攪熱，每一部上映後票房都不及預期。

上半年，陸陸續續上映了二十多部好萊塢電影，合計總票房約43億元，佔全國總票房的份額不足14%。

賣的最好的《速度與激情10》票房9.83億元，排在年度票房榜第七，還不如國產動畫片《熊出沒·伴我“熊芯”》和喜劇片《人生路不熟》。而國產片賣得最好的《滿江紅》票房45.44億元，是它的4.6倍。

《變形金剛7》《銀河護衛隊3》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《蟻人3》《碟中諜7》《閃電俠》《超級馬力歐兄弟大電影》《黑豹2》《龍與地下城：俠盜榮耀》《雷霆沙贊！衆神之怒》《小美人魚》《奪寶奇兵5》這些IP作品，也全都沒聲響。

聲勢浩大的《小美人魚》只賣了2651萬元，暑期檔上映的《奪寶奇兵5》票房2370萬元，DC超級英雄大片《雷霆沙贊！衆神之怒》票房4121萬元，《黑豹2》剛剛過億，被誇口碑逆天的《閃電俠》停在了1.85億元，在中國擁有粉絲基礎的《變形金剛7》上映40天累計總票房才到6.5億元。

也不是好萊塢徹底不行了，只是在中國市場的遇冷最爲顯眼。

在北美本土及其他海外市場，好萊塢的IP依然能打，有些依舊在賺大錢。

在中國票房只有1.71億元的動畫片《超級馬力歐兄弟大電影》，北美賣了5.74億美元，全球票房13.46億美元，而它的制作成本只有1億美元，大賺特賺。

其他如《黑豹2》全球票房8.59億美元，《銀河護衛隊3》全球票房8.43億美元，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》全球票房6.63億美元，也都是賺錢的項目。

在中國徹底撲街的《小美人魚》，北美賣了2.94億美元，全球票房5.54億美元，相對2.5億美元的制作成本，在盈虧线上下，也沒有慘不忍睹。

但從概率論角度看大局，好萊塢確實在走下坡路，比起前些年，大片的成功率明顯在下降，單片票房的天花板也在降。

今年，《速度與激情10》《蟻人3》《瘋狂元素城》《奪寶奇兵5》《閃電俠》《龍與地下城：俠盜榮耀》《雷霆沙贊！衆神之怒》等不少大片的票房都處在盈虧线邊緣，有些面臨虧損。

2023年的票房冠軍《超級馬力歐兄弟大電影》全球票房13.46億美元，而往年的冠軍《阿凡達2》全球票房23.2億美元、《蜘蛛俠：英雄無歸》全球票房19.12億美元、《復仇者聯盟4》全球票房28億美元。

《泰坦尼克號》《阿凡達1、2》《復仇者聯盟4》排在全球影史票房榜前四，代表了好萊塢的三個高光時刻。

《泰坦尼克號》上映於1997年，全球票房超過18億美元，預示了好萊塢大片時代的开啓。

《阿凡達》上映於2009年，全球票房超過27億美元，是3D、巨幕這些新技術革命的產物。

《復仇者聯盟4》上映於2019年，全球票房28億美元，是好萊塢大片化、系列化、超英化的巔峰。

路徑依賴

通過工業化流程管理，好萊塢把電影這個風險極高的行業變成了一個能有穩定投入產出比的產業，把它們的影片賣向全球。

但二十年過去了，世界不斷變化，觀衆一批批成長，原本覺得新鮮的東西不再吸睛，而好萊塢那套成熟的產品生產线，並沒有多少更新，甚至變得陳舊，過時。

拿高薪的職業經理人爲制片廠的業績負責，制片人中心制，大制作賣全球，這些都要求好萊塢不能冒太大風險去搞創新，IP制造和續集制作成爲最主要的選項，而在續集制作的過程中，同樣不能冒太大風險去搞創新，因爲失敗不起。

這就造成很多影片爲拍而拍，很多故事爲編而編，很多場面爲升級而升級，好萊塢希望通過一次一次的視效奇觀留住觀衆，但很明顯，觀衆對這些刺激越來越不興奮，加大劑量的效果不再明顯。

正在上映的《碟中諜7》就是一個例子。

爲了證明該系列的突破和緊跟時代，故事編造成了跟人工智能“智體”的鬥爭，但“智體”看不見摸不着，就給它設定了一個代理人，最終還是人跟人鬥。爲了場景升級，阿湯哥奔波於世界各地。爲了動作戲升級，阿湯哥從山頂騎摩托跳火車，在極速行駛的火車頂上和反派打鬥。

這一切都顯得很拼，很敬業，很有誠意，但這一切都依托於一個懸浮的，讓人無法相信的故事，不是視效服務於故事，變成了故事服務於視效，顯得那么套路，那么徒勞。

《速度與激情10》《變形金剛7》等也都是類似的問題。

《速度與激情10》爲了場面的升級已經完全不顧物理學定律，快拍成了科幻片。

高空跳傘、飛車拽散直升機、疾馳滑大壩，擁有主角光環的唐老大無所不能，再怎么作都不會死。爲了這個系列進行下去，爲了延續family這個主題，死人可以復活，壞人可以洗白，故事隨心所欲，已經完全接不上地氣。

《變形金剛7》爲了大場面讓汽車人、巨無霸集結，大战終極反派宇宙大帝。電影的劇情依然是團結、大愛、拯救世界那一套說教，還穿插了男主角和弟弟的雞湯親情，觀衆似乎在看一部《變形金剛》《鋼鐵俠》《速度與激情》的大雜燴電影。

再看爲數不多的不依賴IP的原創電影，曾經被視爲動畫界王炸的皮克斯的原創動畫《瘋狂元素城》，完全套用了《瘋狂動物城》的框架，只是換了背景和人物，講女孩的成長。

往深了看，這部電影講的是亞裔移民二代女孩和有錢白男的愛情故事，女性話題、種族話題，算是把政治正確玩明白了。但電影上映後卻沒有獲得《瘋狂動物城》一樣的成功。

政治正確曾是好萊塢打开新局面的一扇窗，但現在，似乎變成了一個緊箍咒。

因爲擁抱性別平等，擁抱種種族平等，《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》《黑豹》等獲得了極大的成功。

於是，好萊塢出現越來越多以女性、少數族裔爲主角的電影，比如《神奇女俠》《花木蘭》《黑寡婦》《尚氣》《魔法滿屋》《青春變形記》《小美人魚》。

但政治正確卻越來越不靈了。把主角變成黑人的《小美人魚》雖然在政治正確氛圍濃厚的北美本土賣得不錯，但在其他海外市場並不喫香，嘲弄聲一片。

甚至《變形金剛7》都把主角換成了黑人，這種操作讓很多海外影迷一頭霧水。

政治正確是美國的，不是全世界的。

好萊塢掉進了它賴以成功的路徑依賴中，難以自拔。

共情缺失

可世界的格局在不斷變化，全球各國的政治影響力、文化影響力在不斷變化，觀衆的趣味也在不斷變化。

拿中國來說，各方面的實力、影響力早已和二十年前、十年前不可同日而語，中國的主流觀衆，也早已更新換代。

曾經，好萊塢大片還能提供視效享受和和社交價值，但現在，視效轟炸對見多識廣的中國觀衆已經帶不來新鮮感，一本正經的胡編亂造讓人膩味。

而社交價值的提供建立在能引發話題討論。顯然，這是國產片的強項。另外，國產電影能提供的情緒價值，好萊塢大片一直都沒有過。

中國在走強，這是《战狼2》《長津湖》《流浪地球》《獨行月球》等主旋律電影、硬科幻電影獲得巨大成功的基礎，民族成就感、自豪感，與之相伴的文化認同感，讓中國觀衆對中國故事越來越有興趣，越有共鳴。

取材自中國神話的《哪吒》大賣超過50億，極大擡高了動畫電影的票房天花板。

取材自歷史人物的《滿江紅》大賣超過45億元，捅破了古裝片的票房天花板。

取材自唐朝的《長安三萬裏》日票房在暑期檔奪冠，正奔15億以上。

取材自中國神話的《封神》即將正式上映，關注度很高。

現當代題材中，《你好，李煥英》拍的是中國人最質樸的愛，是真情實感的共鳴。

《我不是藥神》《八角籠中》取材自真人真事，關注弱勢群體，是一部分社會現實的寫照。

《消失的她》拍的是情感欺詐、人心險惡，迎合了當下普遍存在的婚姻焦慮和信任危機。

這些能引發觀衆共鳴的情緒價值，是好萊塢十分陌生的。

當好萊塢還在制造其拿手的續集大片時，中國的導演們已經在研究怎么通過選題，通過節奏，通過反轉，通過催淚，緊跟觀衆的口味變化，滿足他們的心理需求，今年大賣的《滿江紅》《消失的她》《八角籠中》，都是這些努力的結果。

不僅中國，日本、韓國、印度等主流電影市場，本土電影也都在崛起，好萊塢自然褪色。

日本的動漫《航海王》《名偵探柯南》《哆啦A夢》《鬼滅之刃》《灌籃高手》《鈴芽之旅》等不僅能霸佔本國票房榜，還能出口到世界各地。

韓國炮制出了具有本土特色的《犯罪都市》《共助》等系列動作犯罪電影，票房力壓好萊塢大片。

印度電影行業也因國家的崛起喫到了主旋律紅利。

2022年，印度GDP超越前殖民主英國，晉級世界第五大經濟體。

去年的印度票房冠軍《RRR》全球爆賣1.67億美元。電影講的是英國殖民背景下，兩個印度民族英雄开掛抗英的故事，因能調動起觀衆澎湃的愛國情緒，被形容爲“印度版《战狼》”。

今年全球大賣近1.29億美元的動作片《帕坦》講的是一名愛國特工燃情阻止反派對祖國的襲擊計劃，也是一部民族英雄大爽片，很讓印度觀衆上頭。

而好萊塢電影，代表的是美國文化，輸出的是美式價值觀。

在世界格局越來越趨向多極化而不是大一統的當下及未來，電影這個文化產品，自然也應該走向全球多元化，百花齊放，各具特色，各領風騷。

畢竟，美國強盛，好萊塢電影稱霸全球的年頭也不短了。

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