搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）《長安三萬裏》上映6天票房3.7億，上座率超過大熱片《八角籠中》《消失的她》，豆瓣評分8.2分，追近《哪吒》，貓眼專業版預測其最終總票房將衝8億。

有人把它捧爲“國漫之光”，“中國動畫的新史詩”。但真的是這樣嗎？它的成功是因爲唐朝和李白這個超級IP，還是因爲電影本身夠硬？

動畫史詩還是科普版《唐詩三百首》？

《長安三萬裏》不是《李白傳》，這是一部從詩人高適的視角講李白的電影，期間穿插出現了杜甫、王昌齡、王維、岑參、賀知章、常建等名詩人，還有樂聖李龜年，書法家張旭、李邕，以及軍事名將郭子儀、哥舒翰、張守珪，人物衆多，野心很大。

創作團隊試圖做一部厚重的動畫史詩，把唐朝由盛轉衰的歷史滄桑感拍出來，展現詩人們在其中的命運沉浮，和流傳千古的唐詩的魅力。

爲了這個目標，這部動畫最終以2小時48分的版本上映，可以說在創造歷史。

但遺憾的是，電影有史詩的長度，卻沒有史詩的味道。

故事以老年高適的回憶展开，一邊在講李白的生平，一邊在講高適的生平，還有他倆之間的情誼。中間沒有故事片該有的起承轉合，沒有強烈的戲劇衝突，觀衆似乎在看百科版的李白、高適生平簡介，流水账行文，只是用了動畫的方式。

電影選了很多首觀衆耳熟能詳的唐詩來展現，在故事進行的過程中，創造各種看似恰當的情境，讓詩人們念出來，或者唱出來，展現詩人們創作這首詩時的背景和心境，對每首詩的理解，基本是科普的深度，都是課本裏能找到的標准答案。

從這個角度看，《長安三萬裏》是有貢獻的，起碼對小學生、中學生來說，有了一部繪聲繪色的課件電影，可以幫助他們去理解唐詩，比死記硬背容易多了。

但作爲一部電影，《長安三萬裏》缺的是電影感。

所謂電影感，就是用鏡頭語言講故事，表情達意，而不是靠人物說台詞，現在很多有追求的電視劇都能拍出電影感，動畫片比起真人電影、電視劇有很多優勢，反而沒了這個能力。

《長安三萬裏》开場很驚豔，一只鷹在空中翱翔，通過它的眼睛，整個長安城盡收眼底，歷史感瞬間撲面而來。

但這樣有電影感的鏡頭不多，大多數時候，都是靠台詞推進故事。

到結尾的時候，甚至總結了一下中心思想，借高適的嘴說出來——“只要黃鶴樓的詩在，黃鶴樓就在。只要長安的詩在、書在，長安就在。”

這讓人想起一檔綜藝節目，節目裏，張頌文給學員們出臨場發揮的表演題，讓大家進到一個冷庫裏演熱的感覺，作爲導師的於正自告奮勇去演，進去後，於正縮着身體抱着雙臂，嘴裏不停說着“好冷呀！好冷呀！”

到張頌文示範的時候，他進去擦了擦汗，脫光上衣，把褲腰帶解开透氣，過了一會躺下，逐漸被熱昏過去了。

這就是一個有沒有電影感的例子。

好的電影，靠的是鏡頭設計，靠的是人物行爲表達情緒、思想，看完後，觀衆自然能感受到編劇、導演要傳達的東西，而平庸的電影，平庸的表演，往往靠直白地說出來，演出來。

浪漫詩仙還是癲狂爛醉鬼？

說到人物塑造，也是《長安三萬裏》最有爭議的地方。

《長安三萬裏》對高適的塑造是能讓觀衆理解的，他出身名門，家道中落，想幹一番大業，不給老祖宗丟臉。他性格敦厚、剛直，有一身武藝，肯刻苦，愿等待，最終老有所成，亂世之中終於有機會進到了大唐官僚系統裏，建功立業，完成自我實現。

而李白，在高適的襯托下成了一個眼高手低，做啥都沒有耐性，整日爛醉如泥，尋歡作樂，最終還一臉懵逼地叛了國的失敗者。

當然，電影用了很大的篇幅來塑造李白詩仙的形象，展現他的灑脫、不羈、自負、天才、浪漫，但這所有的塑造都停留在表面。

想要展現李白灑脫、不羈的性格，就用魔性的笑聲，動不動就讓他魔性大笑，一副“看我很爽朗吧”的樣子。想要展現他的自負，就讓他登門自薦被別人拒絕後，當街揮劍發飆，表達不爽，像個惱羞成怒的瘋子。想要展現他的詩才，就讓他夜夜笙歌，不停喝酒，邁着醉步說大話。

在多少人的心中，李白是自由、浪漫的象徵，我們愛的是他詩裏那種飄逸的才氣，那種無拘無束的縱情和瀟灑，還有那種看透人間事的悲戚，而這部電影裏我們看到的是一個有些癲狂的爛醉鬼，一個放不下功名而晚年站錯隊的落魄漢。

李白和高適的友誼，以及詩人們之間友誼的建立也缺少說服力。

李白和高適是偶然相逢，兩個性格迥異的人因一個幫了一個結緣，李白教高適相撲，高適教李白槍法，兩人成了好友。後來，他們數次想見，數次分離，各自忙各自的生活。最後，李白叛國被捕，高適高升做官，一個審判者，一個階下囚。

這種關系本來可以拍得很深，一體兩面，出世和入世，展現人的復雜性，展現生命的光輝。就像經典日劇《白色巨塔》裏的裏見修二和財前五郎，就像《極速風流》裏的詹姆斯和尼基，他們是兩個完全不同的人，也可以是同一個人。

但《長安三萬裏》給人的觀感不是這樣的，它沒有讓觀衆看到兩位詩人的內心和他們友誼的根基，他們始終是兩個截然不同，性情和價值觀都沒有交集的人。

李白兩次邀高適去找他，都因爛醉而忘記了叫他來這件事，高適備受冷落。觀衆不免會生疑，這種堅不可摧的友誼是怎么維持下去的？

其他詩人的出場更是敷衍，他們之間的情誼就是飲酒作樂，商業互吹，純靠圈子混在一起。電影沒有更多的筆墨去展現他們，但又不甘心，想塑造大唐詩人的群像，結果就流於表面。

國漫之光還是IP紅利？

可能有人會說，電影好不好，票房成績就是最好的證明，國漫就是崛起了。

但也要思考一個問題，《長安三萬裏》6天能賣3.7億，可能最終能衝8億，大唐和李白這個IP值多少？如果是個原創故事呢？

追光動畫一开始野心很大追求很高，做了《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》幾部原創動畫，沒有一部掙錢，直到它轉向IP。

开發IP後，追光一出手就嘗到了甜頭，《白蛇：緣起》票房不錯，賣了近5億。接着，又做了《白蛇2：青蛇劫起》，做了《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》，雖然都沒能大爆，但至少做到了盈虧平衡，甚至賺錢。

再之後是《長安三萬裏》，從虛構人物轉向真實歷史人物。

但做正經的歷史片沒法魔改，要正確，這極大限制了發揮，創作者在劇作上也沒刻意求新，沒試圖挑战什么，用了最偷懶最安全的方式，這也造成了平鋪直敘、四平八穩的觀感，只有歷史性，沒有當下性。

爲了主題正確，電影故事還沒法完全按照正史演繹，哥舒翰爲了證明自己對朝廷的衷心沒投降，李白在完全無知的情況下成了叛國賊，身處統帥之位的高適爲避嫌借郭子儀之手救了李白，這些歷史細節都值得考證。

在人物塑造上，在主題上，《長安三萬裏》基本是照本宣科，沒有跳出主旋律的窠臼，我們就像在看一部熟悉的主旋律教育片，只是背景在唐代罷了。

《哪吒》就不同，它放進去野路子出身的導演不被認可的經歷、情感，“我命由我不由天”就有了一種燃感，它把李靖和哪吒的關系現代化，改成了能讓當下人能共情的父子情深，哪吒和敖丙的關系也改得更具戲劇性更加人性化。

這樣的用心在《長安三萬裏》看不到。《長安三萬裏》就像一場極盡華麗的晚會，觀衆是看到了想象中的唐朝，看到了飲酒作樂的詩人，了解了一些歷史，但也僅此而已。

如果說這是國漫崛起，真的不能苟同。

國漫真正崛起應該有兩個條件，第一，是不是不斷有不依賴IP的原創動畫獲得成功；第二，這些動畫能不能走出國門，受全世界觀衆歡迎。

如果以這個標准，顯然，談國漫崛起還爲時尚早。

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