尺度已達到B級片了!票房破1.7億,港片的榮光回來了?

2024-08-28 20:01 admin


不久前,電影《重生》在北京舉辦了首映禮。

然而,映後導演的一番發言,卻驚掉了所有人的下巴。

有觀衆問導演,下部片准備拍攝什么題材。

導演馬浴柯有些卑微地說,還是要看這部的票房,如果票房不理想,就不會有投資方找他繼續拍下去了。

導演實在是太不自信了吧。

其一,《重生》是馬浴柯導演的復仇三部曲中的第二部作品。

第一部《怒潮》講述的是器官移植,票房賣了2.29億,开了一個好頭。

第二部《重生》是第一部的升級版,講述的是一個復仇的故事,多重反轉的故事贏得了更好的口碑。

其二,本片的主演是張家輝和阮經天。

展开全文

張家輝是實力派影帝,自帶渣渣輝的梗,這兩年作品較多;

阮經天更不用說。

今年3月,一部《周處除三害》讓他火出了圈,陳桂林這個角色已經深入人心。

這才半年不到,他聯合張家輝要把犯罪集團的榜一榜二大哥全部鏟除,演繹一出東南亞版的“除三害”。

其三,馬浴柯雖是新人導演,但作爲演員早已成名。

他飾演過張紀中版的《天龍八部》裏的遊坦之,《貞觀長歌》裏的九皇子。

2013年,他在《掃毒》裏飾演的段坤更是搶了三大影帝的風頭,成爲最有型反派代言人。

2015年,他與陳思誠牽手,更是在《唐探》宇宙裏頻頻亮相。

本片他自導自演,等於上了雙保險,這么多利好因素放在一起,《重生》的基本盤很穩。

01、

但導演的謹慎,也不難理解。

從大環境上講,2023年,電影市場經過3年疫情後剛剛放开,片方把積攢幾年的庫存電影一次性放出,觀衆憋壞了進行了報復性觀影,雙向奔赴下催生出了史上最熱暑期檔。

但隨着經濟下行,電影市場也迎來寒冬,今年的暑期檔的票房,只有去年的一半,《重生》在這個節骨眼上上映,導演自然如履薄冰。

從小氣候來說,馬浴柯雖然是內地演員,但從《掃毒》开始,早已融入了港圈。

他目前是香港寰宇電影公司的籤約演員,深受陳木勝等香港導演的影響,《重生》這部片的風格就有濃濃的港味兒。

港片經歷了90年代的輝煌後已經衰落,掃毒掃黑題材,更是翻來覆去拍了無數遍。

當看到“張家輝當线人去掃毒”的劇情簡介後,很多人的港片PTSD犯了,已經把它歸入爛片行列了。

這兩年的港片,也幾乎是上一部撲一部,老牌香港導演都沒片子拍,馬浴柯作爲一個菜鳥導演,在市場的寒冬裏,不到一年的時間連續上映兩部電影,心裏能不打鼓嗎?

02、

在這種“內憂外患”的多重壓力下,馬浴柯拍攝這部《重生》採用的是保守策略。

這部《重生》直接借鑑了他上一部《怒潮》的設定。

兩部片都是由馬浴柯+張家輝+阮經天的組合,故事都是在東南亞和犯罪集團作鬥爭。

張家輝演的都是神祕高手,阮經天演的都是警察,兩人都是亦敵亦友的關系。

《怒潮》於2023年12月16日上映,《重生》是今年8月16日上映,僅僅隔了8個月,很多人傻傻分不清楚。

有人問,是不是《怒潮》撤檔了,換了個名字重新上映了?

有人評,第二部完全可以改名叫《怒潮2:重生》。

但看過影片後才知道,這部電影其實是一個全新的故事,是那種高級的多層套娃結構。

同一個故事下,三個人物視角,能解讀出三個故事,有點《羅生門》的味道了。

但導演在每次反轉前,都會來一句“我來講講我的故事”,生怕觀衆不理解,把飯一口一口喂進觀衆嘴裏。

這種低姿態敘事這就顯得不高級了,甚至被人吐槽有點low。

在動作場面上,導演沿襲了巔峰港片盡皆過火,盡皆癲狂的風格,將各種火爆場面輪番奉獻給觀衆。

你能看到杜琪峰的持槍互射戲,看到吳宇森的教堂槍战戲,看到陳木勝的街頭火並戲……

馬浴柯像一個認真的學生在拍畢業作品,把前輩的經典挨個致敬一遍,主打一個大火爆炒,量大管飽。

這種下沉策略,讓導演在創作時,過於小心翼翼,但也因爲平易近人,收獲了很多路人的喜歡。

03、

不過,千萬不要以爲,導演只會一味地迎合觀衆。

相比第一部中規中矩的《怒潮》,這部《重生》其實是見縫插針地,藏了很多作者性,在不經意間總能驚豔到你。

比如开場那個驚豔的轉場設計。

鏡頭推進很快,節奏感極強,攝影調度極佳。

一組長鏡頭拼湊出犯罪國度裏的紙醉金迷,給人一種窺探獵奇的快感。

最後緩緩打出導演的名字,仿佛在告訴觀衆,我本可以玩得更牛。

比如中間那一場父子相認的戲。

父子時隔四十年重逢,深情相擁,兒子頭上帶着血跡,父親輕輕用毛巾擦拭血跡。

表面上是慈父關懷,實際上是對他身份有疑,要提取DNA驗證。

而兒子早有准備,略施小伎通過考驗,短短一分鐘鏡頭藏了八百個心眼子,也展現了導演強大的敘事功力。

還有主角得勢後,前往購物中心的場景。

導演加入了變焦濾鏡,觀衆被代入了一個吸毒者的視角,徜徉其間,如墜夢中。

這裏有隨买隨吸的毒蟲,有24小時營業的賭場,有櫥窗上陳列的性感女郎,有廉價买賣的各類槍械

還有滴滴代打,驅邪下蠱的巫師,活脫脫一個人間煉獄。

這組組合鏡頭,又是導演的一次炫技。

當然,很多人也注意到,導演在片中大量引用了BGM。

全都是那種小衆的逼格很高的曲子,營造出一種光怪陸離的氣氛,觀衆看了一個足夠精彩的故事,也聽到了導演私藏的歌單。

最後,誰也沒想到,這么一個暗黑邪典的故事,最後竟然硬整出一個正能量的結局,還帶着幾分悲壯的英雄主義。

多重反轉的故事不少見,但每次反轉都能有說服力,最後還能把立意拔高到這個水平的,獨一份兒了。

04、

當保守的敘事策略和若有似無的個性表達融合在一起,是會有一定割裂感的。

如何彌合這種割裂感?

導演抓住了影片的魂兒,概括起來就一個字——邪。

當全片都沾染了這種邪的氣質,所有的割裂和衝突就變得自洽了。

本片中所有槍战戲,都有換彈夾的操作,也就是子彈數量是有限的。

而同類港片中,沒有換彈夾的操作,幾乎都是默認無限子彈,這就是對細節的推敲。

導演在演員的使用上,把這股鑽研勁兒用到了極致,拍出了每個演員身上的那股邪勁兒,也讓全片有了生命力。

當年馬浴柯演段坤的時候,一开始的角色只有一句話,是馬浴柯自己給角色寫了人物小傳,並且說服陳木勝,給自己搞了個白毛造型,然後成爲影史經典。

這次,他給張家輝設計了一個黃毛爛臉造型。

一個兼具西方小醜和東方混混的打扮,張家輝一出場就靠凹造型讓人耳目一新。

片中張家輝用刀子割臉的片段,在客廳用凳子砸人的畫面,都是暴力美學的一次綻放。

血漿飛濺,甚至噴到了鏡頭上,B級片級別的尺度凸顯,角色的暴戾之氣也就立住了。

張家輝飾演的張耀是個復雜的角色。

他是特種兵出身,但妻子和孩子被毒販害死,自己陷入絕望,換了一個惡人的身份來進行復仇。

一個苦大仇深的角色,張家輝卻演出了他搞笑的一面。

和老爸插科打諢,把暴力當作遊戲,做事不循規蹈矩,還有騷柔小動作和小表情,都讓人忍俊不禁。

這種喜劇色彩的融入,仿佛給一盤餐潑上了熱油,邪魅的角色更加活色生香。

張耀前期有多魔怔,後期露出真容後就有多顛覆,兩幅面孔的切換讓角色本身的張力拉滿。

再說阮經天。

大家都期待他帶來陳桂林那樣的癲狂表演。

但他大部分時間都是個穿着制服的帥哥警察,定位就是個花瓶角色,一度讓人意興闌珊。

當所有人都以爲他就是個工具人的時候,導演妙筆一揮,讓這個角色來了一次黑化。

陳桂林的瘋批勁兒附體,屬於阮經天的表演到來。

他黑化後的壓迫感,人物背後的故事,都極具說服力,最後覆滅前歇斯底裏的表演直戳人心。

和他合作過的陳建斌也去看了電影首映,結束後評價阮經天已經不是當年的小天,他的表演更加成熟了。

還有演員張儷,大家已經公認的長腿女神。

本以爲會演一個美女角色,沒想到,她在影片中演了這么一位苦情的女性角色。

她的戲份雖然少,但毒癮發作眼睜睜看着女兒慘死的畫面足夠震撼,很多人甚至沒認出她來。

最後就是馬浴柯自己了。

他天生長着一張反派臉,段坤角色早已深入人心,他就是利用觀衆的刻板印象來塑造角色的。

本片他飾演了一個窮途末路的癮君子,延續了段坤的癲狂勁兒。

所有人都預料這個角色會一黑到底。

沒想到最後的驚天反轉,讓這個角色洗白了,還成爲一個讓人肅然起敬的污點英雄。

在宣傳時,導演甚至直接劇透給觀衆,“這次我演一個好人,你信嗎?”

這種自信和他的卑微形成了鮮明對比,因爲他在劇本上下了苦功夫,這才有了和觀衆喊話的底氣。

總的來說,導演在創作劇本和選擇演員時追求一個反套路,打破大家的刻板印象。

再用細節鋪墊,讓所有的顛覆都變得順暢有說服力。

電影的魂兒有了,驚喜感也就出來了。

05、

《重生》是一部矛盾感極強的電影:既保守又個性,既癲狂又真誠,既暗黑又正能量。

故事就是個套娃,層層嵌套,螺旋上升,像極了相聲裏的三番五鬥,用反轉包袱震撼觀衆。

導演拍電影本身也是個套娃。

第一部拍得不錯,第二部就套在第一部,保住下限,完成升級,這是新人導演最穩妥的拍片策略。

目前影片上映7天,票房破1.7億,大盤趨冷,能看出來《重生》也受影響不小。

這個夏天,這個菜鳥導演用最卑微的態度,拍出了最炸裂的B級片。

導演身上的矛盾感,讓電影帶上了一種毛刺兒。

可以撓人癢癢,也可以刺痛觀衆,它不完美但足夠動人,這是這部電影留下的一個最大遺憾。

我們期待三部曲的下一部,導演能掙脫束縛,好好拍一部具有寫實風格的犯罪動作片。

他可以做到。

文/皮皮電影編輯部:一粒雞

©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)

未經授權請勿進行任何形式的轉載

鄭重聲明:本文版權歸原作者所有,轉載文章僅為傳播信息之目的,不構成任何投資建議,如有侵權行為,請第一時間聯絡我們修改或刪除,多謝。

標題:尺度已達到B級片了!票房破1.7億,港片的榮光回來了?

地址:https://www.sgitmedia.com/article/39483.html

相關閱讀: