不久前，電影《重生》在北京舉辦了首映禮。

然而，映後導演的一番發言，卻驚掉了所有人的下巴。

有觀衆問導演，下部片准備拍攝什么題材。

導演馬浴柯有些卑微地說，還是要看這部的票房，如果票房不理想，就不會有投資方找他繼續拍下去了。

導演實在是太不自信了吧。

其一，《重生》是馬浴柯導演的復仇三部曲中的第二部作品。

第一部《怒潮》講述的是器官移植，票房賣了2.29億，开了一個好頭。

第二部《重生》是第一部的升級版，講述的是一個復仇的故事，多重反轉的故事贏得了更好的口碑。

其二，本片的主演是張家輝和阮經天。

張家輝是實力派影帝，自帶渣渣輝的梗，這兩年作品較多；

阮經天更不用說。

今年3月，一部《周處除三害》讓他火出了圈，陳桂林這個角色已經深入人心。

這才半年不到，他聯合張家輝要把犯罪集團的榜一榜二大哥全部鏟除，演繹一出東南亞版的“除三害”。

其三，馬浴柯雖是新人導演，但作爲演員早已成名。

他飾演過張紀中版的《天龍八部》裏的遊坦之，《貞觀長歌》裏的九皇子。

2013年，他在《掃毒》裏飾演的段坤更是搶了三大影帝的風頭，成爲最有型反派代言人。

2015年，他與陳思誠牽手，更是在《唐探》宇宙裏頻頻亮相。

本片他自導自演，等於上了雙保險，這么多利好因素放在一起，《重生》的基本盤很穩。

01、

但導演的謹慎，也不難理解。

從大環境上講，2023年，電影市場經過3年疫情後剛剛放开，片方把積攢幾年的庫存電影一次性放出，觀衆憋壞了進行了報復性觀影，雙向奔赴下催生出了史上最熱暑期檔。

但隨着經濟下行，電影市場也迎來寒冬，今年的暑期檔的票房，只有去年的一半，《重生》在這個節骨眼上上映，導演自然如履薄冰。

從小氣候來說，馬浴柯雖然是內地演員，但從《掃毒》开始，早已融入了港圈。

他目前是香港寰宇電影公司的籤約演員，深受陳木勝等香港導演的影響，《重生》這部片的風格就有濃濃的港味兒。

港片經歷了90年代的輝煌後已經衰落，掃毒掃黑題材，更是翻來覆去拍了無數遍。

當看到“張家輝當线人去掃毒”的劇情簡介後，很多人的港片PTSD犯了，已經把它歸入爛片行列了。

這兩年的港片，也幾乎是上一部撲一部，老牌香港導演都沒片子拍，馬浴柯作爲一個菜鳥導演，在市場的寒冬裏，不到一年的時間連續上映兩部電影，心裏能不打鼓嗎？

02、

在這種“內憂外患”的多重壓力下，馬浴柯拍攝這部《重生》採用的是保守策略。

這部《重生》直接借鑑了他上一部《怒潮》的設定。

兩部片都是由馬浴柯+張家輝+阮經天的組合，故事都是在東南亞和犯罪集團作鬥爭。

張家輝演的都是神祕高手，阮經天演的都是警察，兩人都是亦敵亦友的關系。

《怒潮》於2023年12月16日上映，《重生》是今年8月16日上映，僅僅隔了8個月，很多人傻傻分不清楚。

有人問，是不是《怒潮》撤檔了，換了個名字重新上映了？

有人評，第二部完全可以改名叫《怒潮2：重生》。

但看過影片後才知道，這部電影其實是一個全新的故事，是那種高級的多層套娃結構。

同一個故事下，三個人物視角，能解讀出三個故事，有點《羅生門》的味道了。

但導演在每次反轉前，都會來一句“我來講講我的故事”，生怕觀衆不理解，把飯一口一口喂進觀衆嘴裏。

這種低姿態敘事這就顯得不高級了，甚至被人吐槽有點low。

在動作場面上，導演沿襲了巔峰港片盡皆過火，盡皆癲狂的風格，將各種火爆場面輪番奉獻給觀衆。

你能看到杜琪峰的持槍互射戲，看到吳宇森的教堂槍战戲，看到陳木勝的街頭火並戲……

馬浴柯像一個認真的學生在拍畢業作品，把前輩的經典挨個致敬一遍，主打一個大火爆炒，量大管飽。

這種下沉策略，讓導演在創作時，過於小心翼翼，但也因爲平易近人，收獲了很多路人的喜歡。

03、

不過，千萬不要以爲，導演只會一味地迎合觀衆。

相比第一部中規中矩的《怒潮》，這部《重生》其實是見縫插針地，藏了很多作者性，在不經意間總能驚豔到你。

比如开場那個驚豔的轉場設計。

鏡頭推進很快，節奏感極強，攝影調度極佳。

一組長鏡頭拼湊出犯罪國度裏的紙醉金迷，給人一種窺探獵奇的快感。

最後緩緩打出導演的名字，仿佛在告訴觀衆，我本可以玩得更牛。

比如中間那一場父子相認的戲。

父子時隔四十年重逢，深情相擁，兒子頭上帶着血跡，父親輕輕用毛巾擦拭血跡。

表面上是慈父關懷，實際上是對他身份有疑，要提取DNA驗證。

而兒子早有准備，略施小伎通過考驗，短短一分鐘鏡頭藏了八百個心眼子，也展現了導演強大的敘事功力。

還有主角得勢後，前往購物中心的場景。

導演加入了變焦濾鏡，觀衆被代入了一個吸毒者的視角，徜徉其間，如墜夢中。

這裏有隨买隨吸的毒蟲，有24小時營業的賭場，有櫥窗上陳列的性感女郎，有廉價买賣的各類槍械。

還有滴滴代打，驅邪下蠱的巫師，活脫脫一個人間煉獄。

這組組合鏡頭，又是導演的一次炫技。

當然，很多人也注意到，導演在片中大量引用了BGM。

全都是那種小衆的逼格很高的曲子，營造出一種光怪陸離的氣氛，觀衆看了一個足夠精彩的故事，也聽到了導演私藏的歌單。

最後，誰也沒想到，這么一個暗黑邪典的故事，最後竟然硬整出一個正能量的結局，還帶着幾分悲壯的英雄主義。

多重反轉的故事不少見，但每次反轉都能有說服力，最後還能把立意拔高到這個水平的，獨一份兒了。

04、

當保守的敘事策略和若有似無的個性表達融合在一起，是會有一定割裂感的。

如何彌合這種割裂感？

導演抓住了影片的魂兒，概括起來就一個字——邪。

當全片都沾染了這種邪的氣質，所有的割裂和衝突就變得自洽了。

本片中所有槍战戲，都有換彈夾的操作，也就是子彈數量是有限的。

而同類港片中，沒有換彈夾的操作，幾乎都是默認無限子彈，這就是對細節的推敲。

導演在演員的使用上，把這股鑽研勁兒用到了極致，拍出了每個演員身上的那股邪勁兒，也讓全片有了生命力。

當年馬浴柯演段坤的時候，一开始的角色只有一句話，是馬浴柯自己給角色寫了人物小傳，並且說服陳木勝，給自己搞了個白毛造型，然後成爲影史經典。

這次，他給張家輝設計了一個黃毛爛臉造型。

一個兼具西方小醜和東方混混的打扮，張家輝一出場就靠凹造型讓人耳目一新。

片中張家輝用刀子割臉的片段，在客廳用凳子砸人的畫面，都是暴力美學的一次綻放。

血漿飛濺，甚至噴到了鏡頭上，B級片級別的尺度凸顯，角色的暴戾之氣也就立住了。

張家輝飾演的張耀是個復雜的角色。

他是特種兵出身，但妻子和孩子被毒販害死，自己陷入絕望，換了一個惡人的身份來進行復仇。

一個苦大仇深的角色，張家輝卻演出了他搞笑的一面。

和老爸插科打諢，把暴力當作遊戲，做事不循規蹈矩，還有騷柔小動作和小表情，都讓人忍俊不禁。

這種喜劇色彩的融入，仿佛給一盤餐潑上了熱油，邪魅的角色更加活色生香。

張耀前期有多魔怔，後期露出真容後就有多顛覆，兩幅面孔的切換讓角色本身的張力拉滿。

再說阮經天。

大家都期待他帶來陳桂林那樣的癲狂表演。

但他大部分時間都是個穿着制服的帥哥警察，定位就是個花瓶角色，一度讓人意興闌珊。

當所有人都以爲他就是個工具人的時候，導演妙筆一揮，讓這個角色來了一次黑化。

陳桂林的瘋批勁兒附體，屬於阮經天的表演到來。

他黑化後的壓迫感，人物背後的故事，都極具說服力，最後覆滅前歇斯底裏的表演直戳人心。

和他合作過的陳建斌也去看了電影首映，結束後評價阮經天已經不是當年的小天，他的表演更加成熟了。

還有演員張儷，大家已經公認的長腿女神。

本以爲會演一個美女角色，沒想到，她在影片中演了這么一位苦情的女性角色。

她的戲份雖然少，但毒癮發作眼睜睜看着女兒慘死的畫面足夠震撼，很多人甚至沒認出她來。

最後就是馬浴柯自己了。

他天生長着一張反派臉，段坤角色早已深入人心，他就是利用觀衆的刻板印象來塑造角色的。

本片他飾演了一個窮途末路的癮君子，延續了段坤的癲狂勁兒。

所有人都預料這個角色會一黑到底。

沒想到最後的驚天反轉，讓這個角色洗白了，還成爲一個讓人肅然起敬的污點英雄。

在宣傳時，導演甚至直接劇透給觀衆，“這次我演一個好人，你信嗎？”

這種自信和他的卑微形成了鮮明對比，因爲他在劇本上下了苦功夫，這才有了和觀衆喊話的底氣。

總的來說，導演在創作劇本和選擇演員時追求一個反套路，打破大家的刻板印象。

再用細節鋪墊，讓所有的顛覆都變得順暢有說服力。

電影的魂兒有了，驚喜感也就出來了。

05、

《重生》是一部矛盾感極強的電影：既保守又個性，既癲狂又真誠，既暗黑又正能量。

故事就是個套娃，層層嵌套，螺旋上升，像極了相聲裏的三番五鬥，用反轉包袱震撼觀衆。

導演拍電影本身也是個套娃。

第一部拍得不錯，第二部就套在第一部，保住下限，完成升級，這是新人導演最穩妥的拍片策略。

目前影片上映7天，票房破1.7億，大盤趨冷，能看出來《重生》也受影響不小。

這個夏天，這個菜鳥導演用最卑微的態度，拍出了最炸裂的B級片。

導演身上的矛盾感，讓電影帶上了一種毛刺兒。

可以撓人癢癢，也可以刺痛觀衆，它不完美但足夠動人，這是這部電影留下的一個最大遺憾。

我們期待三部曲的下一部，導演能掙脫束縛，好好拍一部具有寫實風格的犯罪動作片。

他可以做到。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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