搜狐娛樂專稿（胖部/文）

“復仇”——無論是早期網文主導的影視开發，還是近年來的微短劇熱潮，都以這一主題作爲一個核心關鍵詞。

其實很多目前關於網文、微短劇的討論中，“復仇”已經被認爲是一種過剩的內容分類。但這種生產熱情、甚至至今依然保持着相當數量的作品輸出，反過來看，其實也充分證明着題材的生命力。

爲什么復仇故事經久不衰？目前的觀劇市場，又希望看到怎樣的“復仇美學”？

近期上线搜狐視頻的新劇《胭脂似火》，或許可以成爲一個比較好的觀察樣本。這部基於民國背景的復仇故事，通過各方面元素的充分打开，近來在平台上已經吸引了不少觀衆欲罷不能，充分展示了復仇題材的敘事魅力。

不妨解剖這只麻雀，看看這類復仇故事，到底怎么拍好看。

每個復仇故事都是多面鏡

在文學研究領域，“復仇”主題一直是一門顯學。

從哈姆雷特到基督山伯爵，從品如回家到甄嬛回宮，從經典名作到大衆娛樂，沒有人會認同復仇是美德，卻都喜歡看復仇故事，如此“在意識邊緣產生的、令人愉悅的情感衝動”，更被理解爲一種心理學現象。這構成了復仇主題最基本的爽感來源。

而在實際創作中，復仇故事又通常結合更多戲劇化元素。比如情感關系，復仇對象通常包括主角的故人；又比如復仇目標通常有着強大的背景，放大了故事的傳奇性。

不妨結合《胭脂似火》的劇情來理解下這些邏輯。

故事开始於一場葬禮，聯盛幫大當家的遺孀謝嵐欽，現身展示了接任大當家的信物龍頭扳指，與上門尋釁的軍方少帥馮衍正面對峙。

結果沒想到，在衆人退下後，兩人的對話卻透露出，他們是五年未見的前夫前妻。而謝嵐欽如今再度現身，卻是爲了找回當年的真相。

隨着劇情一點點展开，往事也逐漸顯露真容。五年前落魄的私生子馮衍，愛上了謝家大小姐謝嵐欽，不料在他們的婚禮前夜，謝家卻一夜之間被司令曹佑德下令治罪後慘遭滅門，僅有從未公开露面、對外稱是男孩的謝嵐欽逃過一劫。

而她當時血液病突發，暈倒在地時最後看到的一幕，是父親中刀緩緩倒下，露出殺人者的臉，是馮衍……

極致的戲劇化，極致的情緒化，在這個故事裏，無論是謝嵐欽經歷的強情節性，還是背後真相的懸疑性，都是極佳的敘事底子。

而當下觀衆更看重的或許是，該劇構建的情感關系，也很能體現這類復仇故事的優勢。

從角色關系來說，《胭脂似火》拍出了一場精彩的“雙強戀”。

敢復仇的女性，哪個都不是簡單角色，謝嵐欽更堪稱奇女子，短短兩集就順利接手聯盛幫並讓衆人歸心，表現出了其極具手段和智慧的一面；能夠讓手握大權的少帥馮衍念念不忘，也只有如此，“雙強”才會顯得可信，讓觀衆欲罷不能。

而謝嵐欽和馮衍的每次對峙，因爲內心深埋的愛和恨，都會用彼此刺激的攻擊性語言試圖激怒對方，放大雙方的拉扯和對抗關系帶來的情感衝擊。

而從情節模式說，這又是一場典型的“虐戀”。

謝嵐欽歸來向一手遮天的曹佑德復仇，而曹佑德的商會等事務由馮衍打理，這對前夫妻陰差陽錯之下成爲事實上的對手；而馮衍爲了打消謝嵐欽的復仇念頭、不讓她牽扯到危險裏，又無法直言當初的真相，始終拔不出謝嵐欽心裏這根刺。

這樣的感情在曹司令的勢力下，更充滿了不可知的危險性。但在這種種困難中，謝嵐欽、馮衍還是忍不住地彼此靠近，馮衍會意識地關心對方傷勢，謝嵐欽也會在聽到當年的錄音時哭到失態。這宛如飛蛾撲火的愛情，簡直是讓人在滿地玻璃碴裏撿糖喫。

從中，不難看到復仇劇的特點。在復仇的框架下，各種極致的人物關系、戲劇元素可以被充分整合，愛與恨在該主題下可以完成充分的糾結和衝突。

故事如同多面鏡，有着讓人目不暇接的好看。只是要把這樣的故事拍好，拍得不落俗套，則要看《胭脂似火》的本事。

“新復仇美學”

如今，復仇劇越來越多地與“同質化”聯系起來，這類內容的模式也形成了某種套路，懷着仇恨的某人歸來，找到當年的仇人一個個擊敗，宛如升級打怪達成某種敘事爽感。

但同樣的故事，《胭脂似火》做出了差異化。

首先是故事上，從前文的描述也不難看出，該劇有着更完整的人物關系和故事邏輯。

故事有兩條敘事线索，謝嵐欽首先要查清楚當年的慘案背後到底存在怎樣的利益衝突，馮衍和其他人又扮演着怎樣的角色；而面對一手遮天的曹佑德，謝嵐欽也准確找到了能夠撬動對方勢力的途徑，建立聯盛商會，搶奪對方手中濱城商會會長的位置。

在這兩方面，劇集埋設的情節是能讓人動腦子的。

比如爲了爭奪會長之位，謝嵐欽勇赴“鴻門宴”，更親入陳紹雄家中盜取證據斬曹手臂，一步一步有條不紊。在國產劇中，能看到如此“有腦子”的女主角，真的是讓人智商舒適。

而對往日真相解密的過程，劇集通過不同視角的閃回，串聯起整個劇情結構上的雙线敘事。

這非常考驗主創的敘事能力，比如直到第五集，才展示了當年慘案相對完整的過程，第六集則進一步介紹謝嵐欽和馮衍的愛情過往；在這個過程中，則不斷埋設懸念、台詞暗示，讓全劇懸疑感拉滿。

除了故事本身，劇集精品化的視聽呈現，也很符合當下的觀衆審美。

該劇的主演們基本都是俊男靚女，服化道和造型也非常出色，觀看體驗可謂極佳。尤其是許佳琪和李卓揚這對男女主角，造型還要充分展示前後兩個階段的對比。

比如謝嵐欽前期以甜美的學生裝爲主，後期就主要爲偏復雜的裙裝和禮服等，充分表現人物的成熟魅惑美感；馮衍則要從前期偏貧窮的裝束，變成六年後以軍裝爲主的貴公子。

這也讓演員的氣質和表演更加突出。在時代感十足的背景下，一個弱女子的復仇需要足夠強大的氣場，而許佳琪的表現加上造型和鏡頭語言的加成，才真正讓謝嵐欽的角色成功立住。

該劇的鏡頭語言是非常值得一提的，整體質感上通過大量移動鏡頭和動作設計，表現出的運動感、流動感，讓每一場戲都不會顯得無聊，主創們下了不少功夫。

從故事到制作，《胭脂似火》所表現出的精品化、沉浸感，堪稱是復仇敘事領域的“新復仇美學”。

對於不斷變化的市場而言，這樣的探索和變化，正在給該領域內容帶來更多可能性。

新復仇劇，大有可爲

近幾年的熱門劇中，“復仇”主題其實從未缺席。尤其是微短劇領域，根據《2023短劇行業研究報告》顯示，2023年中國網絡微短劇市場三大關鍵詞爲“復仇”、“霸總”、“重生”，其中“復仇”佔比超20%。

這充分反映着當下市場對此類劇集的偏好。

一方面，以女性爲主的復仇劇，通常能夠表現女主角的智慧和膽識，打造具有情節張力的大女主形象，也如前文所言更容易打造“雙強戀”，這在當下市場是非常適配的。

另一方面，在微短劇風行的當下，長劇集受衆同樣對強情節的極致敘事有更強的要求，《墨雨雲間》更提出了“長劇短劇化”的打法。而這，讓復仇劇的敘事優勢進一步放大，形成對觀衆更強的情緒價值。

也需要指出，此次《胭脂似火》表現出的“新復仇美學”，折射着當下觀衆對劇集的更高要求。

要讓當代觀衆上頭，完善的劇情邏輯、極致的人物關系和優質的視聽體驗，絕對缺一不可。

這需要背後的主創們拿出匠心和熱愛。

《胭脂似火》拍攝期間，劇組可謂時間緊任務重，在橫店拍攝期間正值冬季，因爲頻繁遭遇雨雪天氣，劇組成員包括導演和全體演員等全部發燒，爲了趕工期全員在片場掛水堅持拍攝。這樣的團隊，也難怪有如今的品質。

而該劇的出品平台搜狐視頻，能夠在復仇領域打造具有新鮮感的內容，也可見平台的內容要求和創新意識。行業內容升級的當下，類似的探索可謂多多益善。

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