如果你認爲華納音樂、索尼、UMG、大西洋等主要唱片公司對Suno和Udio提起的聯合訴訟是爲了保護藝術家的音樂，那么我真希望能有你的樂觀態度。

AI生成的音樂正在放大音樂行業中現有的緊張關系。唱片公司並不一定關心藝術作品的完整性，而是更關注保持對音樂分發的控制和貨幣化。

圍繞AI音樂的爭鬥是行業內一個更大的結構性問題：版稅。在RIAA慶祝連續八年在流媒體領域創下紀錄利潤的同時，許多獨立藝術家卻難以讓流媒體模式發揮作用。

問題不在於AI音樂，而在於現行的音樂流媒體版稅模式無法滿足大多數藝術家的需求。在當前的市場中，AI生成的音樂只會進一步耗盡版稅池，而唱片公司則試圖從中雙重獲利。

Camp團隊相信，他們可以爲音樂人做更多。通過在鏈上存儲聽衆身份，他們正在爲創作者打造一個數據支持的生態系統，以提供個性化的粉絲體驗，並增加超越版稅的貨幣化機會。

當前模式對大多數藝術家並不友好

去年，Spotify向音樂行業支付了創紀錄的90億美元，其中一半給了獨立藝術家。超過兩萬名藝術家從Spotify賺取了超過5萬美元的收入，比2017年增加了175%。那么，如果更多的藝術家賺得更多，問題出在哪裏？

去年有超過1000萬名藝術家在Spotify上上傳了至少一首曲目，這意味着只有0.2%的活躍藝術家達到了5萬美元的收入。隨着音樂發布變得更加便捷，藝術家的數量也隨之增加。現在，隨着AI音樂的發布，在現有的版稅模式下，靠音樂流媒體爲生的想法將變得更加難以實現。

你的粉絲正在資助泰勒·斯威夫特的私人飛機

當前的流媒體平台版稅模式根據藝術家當月的總播放量相對於總播放量的比例來支付版稅。這些基金可以是可變的——基於訂閱和廣告收入，如Spotify和YouTube——或者來自固定金額的基金，如TikTok。

流媒體平台從可變基金中抽取一部分作爲自己的收入——例如，Spotify從廣告和訂閱收入中抽取30%，而YouTube則抽取35%。

爲了更好地說明這一點，假設泰勒·斯威夫特佔Spotify總播放量的20%。某位用戶自己並不是泰勒的超級粉絲，但卻是Panchiko的大粉絲，100%時間都在Spotify上聽他們的音樂。盡管是忠實粉絲，這位用戶的Spotify Premium訂閱費用的20%仍然會給泰勒·斯威夫特。剩下的80%很可能也不會給Panchiko。

雖然這些創作者基金類型的系統旨在使Spotify和藝術家的激勵保持一致，但它們未能爲藝術家提供一種有意義的方式來獲得粉絲的支持。

音樂的公地悲劇

隨着AI變得更加易於獲取，它繼續降低了音樂創作的門檻，並進入了版稅池。雖然AI可以成爲創作者的強大工具，但它也對版稅基金產生了雪崩效應。音樂標籤對流媒體平台上的AI音樂的反應與關於功能性播客（白噪音）的討論非常相似。

據報道，Spotify用戶每天平均聽白噪音300萬小時，去年支付了3800萬美元的版稅。雖然有些功能性播客是真正的，但大多數這些聲音都是爲了低成本獲得版稅而設計的。

對於獨立和小型藝術家來說，知道自己的音樂收入比振動風扇還少，感覺可能不會太好。收入比AI生成的LoFi還低，感覺肯定也不好。

與其強迫藝術家學習如何駕馭算法，不如找到支持創作者建立其獨特身份的方法，該身份可以在所有平台上工作，以培養他們的社區，並與他們的受衆互動。

Camp將如何支持下一代藝術家平台

當前的音樂流媒體狀態和AI音樂的出現使得大多數藝術家幾乎無法獲得流媒體版稅。當Spotify終於开始更新其對功能性出版商的政策時，AI音樂已經在耗盡版稅池，而唱片公司則推動更多資金。

今天要成爲一名藝術家，需要的不僅僅是發布音樂。然而，當前的音樂平台缺乏必要的工具來成功。Camp團隊正在創建一個平台並引入生態系統合作夥伴，以爲音樂人提供額外的賺錢機會，與超級粉絲和新聽衆互動，並擴大他們的追隨者群體。

作爲一個鏈上用戶身份層，Camp革新了數據所有權，爲藝術家和粉絲連接提供了新的令人興奮的方式。通過將Web2身份橋接到Web3，粉絲現在可以因其忠誠度而獲得獎勵，而藝術家則獲得寶貴的洞察力和互動工具，以增強他們的粉絲體驗，並從社區中獲得直接支持。

顯然，當前的音樂模式對大多數藝術家不起作用。Camp團隊相信，下一代音樂和藝術家平台將是鏈上的，爲藝術家的作品和粉絲的支持提供獎勵。

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