2022年，湯唯憑借樸贊鬱導演的《分手的決心》入圍戛納電影節。

又憑借該片在韓國影壇大殺四方，拿下多個最佳女主角獎。

然而，在最火爆的節點上，她卻沒有乘勝追擊。

一度消失在影迷們的視野中。

時隔兩年，湯唯終於攜其主演的新片《夢境》歸來。

結果，卻遭遇了口碑票房雙撲街。

豆瓣評分6.5，IMDb更慘，僅有5.8。

不過，這一次觀衆口誅筆伐的並非是湯唯的演技。

而是影片坐擁豪華的陣容，卻拍出了稀爛的劇情。

那么，這部被銳評“浪費演員、浪費時間”的電影究竟爛在哪裏？

我們今天就一起來聊一聊《夢境》。

「夢境」

Wonderland

2024.6.5.韓國

01

殺雞焉用宰牛刀

《夢境》的導演是金泰勇。

也是湯唯的老公。

二人於2010年合作過一部電影，名爲《晚秋》。

跨國戀也由此开始。

愛妻心切的金泰勇想要爲湯唯量身打造一個角色。

於是他將自己在腦海中酝釀多年的劇本付諸實踐。

又打磨了五年之久，才成《夢境》。

何爲“夢境”？

這是一個用人工智能復活逝者的系統。

它受逝者本人或逝者的親人委托。

通過大數據，逝者的意識會被上傳其中。

他們不知道自己已經死亡的事實，在虛擬世界裏過着日常的生活。

逝者的親人可以通過移動終端實時與他們視頻通話。

湯唯在其中飾演的白李，便是一個委托人。

她因病離世，在生前確定自己時日無多，便委托了“夢境”創造自己的AI形象，以安慰自己還年幼的女兒。

這個概念是不是聽起來還算吸引人？

別急，我們先來看看更吸引人的演員陣容。

金泰勇號召力不小，找來了韓國中青生代一衆優秀的演員。

主演《當你沉睡時》的裴秀智；

參演過《請回答1988》的樸寶劍；

甚至還有在《熔爐》《釜山行》等作品中搭檔過的孔劉和鄭有美。

可以說每個人拿出來都可以是獨當一面的韓國當紅演員。

都給金泰勇面子，來爲湯唯作陪。

但金泰勇屬實是不太給這些演員面子。

順便還要坑自己老婆一把。

前面提到，影片設置的概念還算新鮮。

但由三條主线一條支线構成的劇情卻陳舊得要命。

就說湯唯飾演的白李這條线。

前半程是AI白李給女兒白佳和母親打視頻嘮家常，後半程是母親無法接受不真實的白李，決定關停服務帶白佳回老家。

白佳不愿意，在機場跑丟，白李得知消息要趕往機場，然後發現無法走出虛擬世界，覺醒了意識，安慰了女兒。

看到最後，我探不禁打出一串問號。

就這么個簡單的劇情用得着酝釀十幾年？

用得着找來這么多頂流演員演這么一個老套的故事？

殺雞焉用宰牛刀啊。

這感覺就像來到一個餐廳，桌子上擺了一套精致的餐具。

你滿心期待喫到一頓美味的大餐。

結果老板給你端上來的是一碗沒煮熟的方便面。

金泰勇不應該拍AI題材的電影，他應該研究一下如何用AI寫劇本。

畢竟AI可能都會明白有的放矢的道理。

02

雜亂無章，不成體統

電影史上多线敘事的優秀例子不勝枚舉。

但《夢境》絕對是多线敘事的反面教科書。

如前所述，影片硬生生扯出來三條主线。

除了白李這條线之外。

還有空姐正仁（裴秀智飾演）和男朋友泰柱（樸寶劍飾演）的情侶线。

“夢境”策劃人海利（鄭有美飾演）和下屬秀賢（崔宇植飾演）的同事线。

而這三條线的關聯除了都服務於“夢境”這個概念之外，幾乎毫無交集。

貌似是金泰勇也意識到了這個問題。

於是在臨近結尾時，他安排泰柱找到了白李的女兒。

兩條线以這種硬生生的方式被捏在了一起。

主线本身已經夠雜亂的了。

還非要穿插進來一條支线。

這條线講的是一個老奶奶爲了滿足AI孫子的虛榮心，用辛苦賺來的錢在“夢境”商城給孫子买車买奢侈品。

結果，奶奶因爲過勞死亡。

要說這AI孫子確實夠孫子的。

且不說它有多老套，關鍵是在海利通知AI孫子奶奶去世後這條线就結束了。

就防不勝防地結束了......

來也匆匆，去也匆匆。

主打一個湊時長。

支线裏的人物聽起來很工具吧？

您猜怎么着，主线裏的人物更工具。

不知道大家還記不記得演員陣容裏還有孔劉。

說實話，我探都快忘了。

他在裏面飾演一個程序修復員。

偶爾出場和AI白李尬聊幾句，還要配合白李的角色設定說幾句蹩腳的中文和英文。

不知道孔劉當初是怎么被這個劇本吸引的（騙來的）。

想練語言的話下載個多鄰國不就得了嘛。

哦對，他的角色名應該叫“加速包”。

在AI白李的自我意識初初萌芽的時候。

孔劉突然在這個虛擬世界中出現，在大漠風沙中如同先知般指點了AI白李。

AI白李聽完像是开啓了二倍速一般理解了一切，然後就覺醒了。

再跟女兒視頻的時候，上來就是一句：

媽媽已經死了。

有沒有哪位數學家能精確地計算出女兒的心理陰影面積。

生前的白李委托“夢境”創造自己的虛擬形象就是怕女兒承受不住打擊。

這樣一個疼愛女兒的母親竟然能在覺醒後跟女兒說的第一句話是“媽媽已經死了”？？？

這個情感轉折也太荒謬不負責任了吧？

同樣荒謬的還有正仁和男友泰柱的情感线。

泰柱本來是個植物人，正仁委托“夢境”創造了AI泰柱。

整日在視頻裏談情說愛。

後來，泰柱奇跡般蘇醒，醫生明明已經交代了泰柱雖然蘇醒但仍存有認知障礙。

愛泰柱愛到不能自拔的正仁就突然無法接受了，轉頭又找AI泰柱了。

還开啓了暴走喊“啊西八”的模式。

結果呢，心如死灰的正仁最後還是挽回了泰柱......

這是什么陳年狗血的偶像劇劇情啊。

明明可以深挖探討虛擬對現實的負面影響、虛與實的界限。

這也本應該是影片最核心的意義所在。

但卻完全流於表面。

很難不讓人懷疑影片的出發點和導演的功力。

03

四不像的抽象派

都知道韓國電影前些年突飛猛進。

於商業上能掙錢，於藝術上也能入圍各大電影節且斬獲獎項。

但韓國電影並非沒有痛點。

那就是科幻片。

放眼望去韓國電影科幻片少得可憐，能挑出來的大制作如《月球》，豆瓣評分4.8。

金泰勇顯然就是哪痛便要往哪戳，哪壺不开提哪壺。

關鍵他還不是要一心一意做一部科幻片，而是給自己的作品套一個科幻的外殼。

於是，“科幻”就成了一個虛僞的標籤，而不是真實的內核。

再看影片想要表達的內核是什么：

是對已故之人的緬懷，是在世的人要學會接受，不應該用AI服務來療傷。

這個內核本來是可以非常動人的。

但是由於影片塞進來太多沒有必要的內容，導致表達變得非常散亂。

觀衆一時之間無法分辨影片到底是要呈現白李和白佳的母女情，還是正仁和泰柱的愛情，亦或是海利和秀賢隱隱約約的姐弟戀。

一條线的感情剛剛酝釀出來，就馬上剪輯到另一條线。

觀衆完全找不到情緒出口。

結果就是所有的感情都是虛浮的，都無法直擊人心。

不得不說，金泰勇實在是沒有能力駕馭他想講的這個故事。

十四年前的《晚秋》嚴格來說也算不上優秀的作品。

《晚秋》劇照

但是它在敘事上並沒有出現大的紕漏。

在文藝片的框架內，金泰勇勉強算是個合格的導演。

但當他要跳出這個框架，嘗試用科幻元素包裝他的文藝片。

問題就全部暴露出來了。

他過時的文藝青年想象也顯得非常不合時宜。

比如海利和秀賢在餐館的情節。

同事之間並非只能談工作而不能談戀愛。

但金泰勇完全沒有交代前因就讓秀賢變成了一個“男朋友”的身份。

觀衆一頭霧水。

台詞更是尷尬地要命。

海利問秀賢：你喜歡我嗎？

對方還沒回答。

她補刀來了一句：不要喜歡我，你會受傷。

真是委屈鄭有美要講這么油膩的台詞。

當然，崔宇植也沒能逃過講油膩台詞的懲罰：

建議金泰勇報一個編劇培訓班。

回爐重造一下，爭取跟上時代的步伐，不要再寫這種千禧年之初的抽象台詞了。

正是因爲編劇導演能力上都存在非常明顯的短板。

導致《夢境》變成了一部四不像的電影。

論科幻，《夢境》只提供了一個表象，自然談不上是純粹的科幻片。

在虛擬空間這個概念上，《黑鏡》第三季第四集（《聖朱尼佩羅》）就能把它吊打得體無完膚。

《黑鏡》S3E4劇照

論親情，感情剛要升溫便戛然而止。

相信參演過《請回答1988》的樸寶劍肯定知道《夢境》在親情的表現上有多么差勁。

論愛情，沒有發展，只有結果。

上一秒愿意爲了對方付出所有，下一秒就再也無法接受對方。

想呈現愛情中的美好與雞毛蒜皮，大可以和《愛在》三部曲取取經。

《愛在黎明破曉前》劇照

每一種類型都想沾點邊，但每一種類型都沒有詮釋清楚。

擁有自知之明，對於影視創作者來說真的是非常重要的品質。

若是沒有自知之明，那就會像《夢境》一樣：

不鹹不淡。

可有可無。

2024/7/16

監制：探長

Supervisor：Tan Zhang

編輯：銀河

Editor：Yin He

豆瓣：影探

Douban

微博：影探探長

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