搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《金庸武俠世界》未能如預期地帶動熱度。

开播首日站內熱度突破22000，次日突破23000之後就保持在這個量級，直到开播一周的6月24日升至24000，整體數據相當慢熱；從招商來看，首集有三條片頭廣告，之後幾集只有一條或兩條不等，還有多集出現裸播。

而搜狐娛樂此前曾經指出，近兩年市場正在進入一個武俠劇的上升期，出現了《少年歌行》《雲襄傳》《蓮花樓》等反響不錯的作品。

但作爲武俠領域的泰山北鬥的“金庸劇”，《金庸武俠世界》卻沒能帶動多少水花。

是“金庸劇”真的落伍了，還是改編本身出了問題？

爲啥這么改？

不可否認的是，對“金庸劇”大衆認知度極高的經典IP，改編確實會受到市場更嚴格的審視，難度也越來越大。從某種層面上，對《金庸武俠世界》在選角、打戲、情節處理等方面的爭議，是必然存在的。

客觀地說，能看到該劇做出的精品化努力。

首先，從最基本的打戲來說，雖然如今很難實現演員都有功底，但全員基本經過了集訓，此前還放出過訓練花絮。效果也很明顯，該劇基本沒有用慢鏡頭偷懶，能做到功架好看、實打實拍，幾個原著名場面基本不減分，以意識空間呈現內功也頗爲有趣。

只是威亞戲普遍落腳不穩確實有些遺憾。另外，武術指導整體不算加分項，打鬥缺乏抑揚頓挫的節奏，如降龍十八掌、九陰白骨爪等經典武學的風格也不突出。

第二從視聽層面，完成度可以說是非常高的，主要場景的還原不減分，實景拍攝的外景戲，攝影也比較優秀，這也是該劇比較加分的部分。

值得一提的是，該劇的人物造型大體上對原著其實有不錯的還原，以趙王府諸高手爲例，紅顏白發的梁子翁，“額頭三瘤墳起”的侯通海，還有“油禿禿的光頭”、“雙目布滿紅絲，眼珠突出”的沙通天等，哪怕沒有專門介紹，觀衆也可一眼辨認。

第三就要說到人物選角，相比配角以外形貼近爲主，觀衆對主角更熟悉，要求也更多元。《金庸武俠世界》的整體選角可以說有得有失。

在《鐵血丹心》四大選角裏，此沙陽光的笑容對這個角色是有加分的，應該說抓住了郭靖的憨而不傻、心有內秀，尤其是張家口酒樓初遇黃蓉，詮釋爲何郭靖會對陌生人一擲千金，此沙的處理並不讓人出戲。

還有王弘毅飾演的楊康，其實從目前來說是有些驚喜的，失去母親之後的自我身份迷失，讓人看到了楊康曾錯過的岔路口；黃羿的穆念慈，某些橋段也拿捏住了外柔內剛的反差感。

爭議較大的還是黃蓉。部分觀衆對包上恩的爭議主要集中在其顏值上，也少了靈秀之氣；而支持者認爲，包上恩版黃蓉得了古靈精怪與“邪”氣。黃蓉作爲金庸筆下認知度極高、也以“美”著稱的女主角，幾乎是必然出現爭議的一環，包上恩也需要後續表現證明自己。

而討論最多，也爭議比較大的，顯然是此次《金庸武俠世界》對原著情節結構大刀闊斧的改編。

短短一集，郭靖三分鐘長大，然後加速推進了七怪授藝、初遇黃蓉、比武招親等劇情，看得觀衆目瞪口呆。對郭靖前史包括牛家村慘案、鐵木真發跡、成爲金刀駙馬等一系列情節直接一鍵消除，整體呈現宛如“射雕”名場面快剪。

其實如果結合後面的展开會發現，這種敘事節奏的加快，把部分次要情節做閃回處理，一方面是爲了迎合當下觀衆的觀看習慣，另一方面，未嘗沒有設置懸念、增加矛盾衝突的想法。

但呈現效果顯然不盡如人意。

首先是《射雕英雄傳》本身其實缺乏強懸念，反而是宏大的時代敘事與家國情懷疊加，讓全書呈現出迥然於一般武俠文學的大氣豪邁，而改編本身卻打破了這種質感和節奏。而種種倒序的出現也未能卡在情緒點上，第五集“十八年前”的一段插入甚至有些莫名其妙。

尤其是刪除了前序故事之後，郭靖的性格形成、山河破碎的時代背景甚至“射雕”故事都被拿掉，劇集也就成爲一個單純的开掛習武故事。這也是許多武俠迷不滿的原因所在。

但能明顯看到的是，《金庸武俠世界》希望迎合當下年輕人的偏好，打开金庸劇在全新市場的可能性。

這種努力，甚至顯出幾分急迫。

金庸劇，重回頂流？

金庸作品的改編版權，在IP熱時代就早已進入長視頻平台手中，但相關項目推進一直不算順利。

相較於21世紀初央視拿下金庸武俠改編權，打造《笑傲江湖》《天龍八部》《神雕俠侶》等一系列電視劇時的聲量，2010年代开始的諸多金庸劇，都未能再現電視劇黃金時代的財富密碼。

原因是多方面的。

一個關鍵原因是，觀衆正在發生迭代。相較於在武俠文化下薰陶長大的80後，娛樂文化爆發以來的觀衆對“金古梁”缺乏高度的認知和粘性，在仙俠奇幻風潮下，武俠的世界觀、想象力似乎也少了幾分驚豔。

劇集要滿足新一代觀衆的審美。而對女性爲主的线上觀劇受衆中，傳統武俠的男性化視角也存在一定偏差。

值得一提的是，互聯網時代下的武俠愛好者，在對作品改編的要求也更高。尤其是文化背景深厚的金庸劇，當代觀衆也對故事細節、典故和創作幕後等有了更多了解，對改編是否“忠實原著”有更高的要求。

還有一點是，過往十幾年的武俠劇創作確實太多太濫了，經典金庸作品如《天龍八部》甚至在短短幾年經歷多輪翻拍“魔改”，不但後續的作品很難繼續打出差異化，也大大加強了市場鈍感。

改變勢在必行。

這也是爲什么此次的作品叫《金庸武俠世界》，而非《新射雕英雄傳》。

新作的着眼點在於打造“世界”，着力刻畫觀衆認知度已經很高的一批群像，而非簡單的郭靖、黃蓉“武俠公路片”；如同“電影宇宙”一般，以單獨個體的故事先建立觀衆認同，再以這些個體組成群像敘事。

而在作品氣質上，如前文所言，《金庸武俠世界》的呈現非常“年輕化”，敘事節奏和風格都希望做當代改編。而且由五位導演分別打造五個單元，甚至每個單元的類型都各不相同，以愛情、喜劇、懸疑等多種口味滿足觀衆。

但在實際執行上，難度和風險也不可忽視。

首先，新版包含《東邪西毒》《南帝北丐》《華山論劍》《九陰真經》《鐵血丹心》五個單元，其中正在播出的《鐵血丹心》基本就是原著故事，而前四個單元都是全新原創的個體故事，而這些故事想讓武俠迷滿意，人設、時代感不崩的同時還要好看，難度着實不小。

而平台選擇先放出第五個單元《鐵血丹心》，或許就考慮到需要用觀衆認知度最高的作品打开市場，但這很大程度上其實消解了原先“電影宇宙”式的故事展开，最終的效果不過是用另一部《射雕英雄傳》和諸多前作打擂台。

此外如前文所言，劇集選擇的“年輕化敘事”，實際呈現的效果還是存在瑕疵。該劇試圖進行的、讓金庸劇重回頂流的創新，或許也有些力有不逮。

拯救金庸劇

其實類似“拯救”金庸影視改編的嘗試，行業裏曾經有過不少。

比如在2020年之前，行業裏曾經有過一波武俠電影的立項潮，包括陳嘉上宣布打造的《射雕英雄傳》三部曲、徐克的《神雕俠侶》三部曲等，用節奏更快、更精簡的電影替代劇集呈現金庸作品，但最終這些作品無一面世，之後倒是出過《倚天屠龍記》等網絡電影。

張黎導演還曾經提出過一種《天龍八部》的改編思路，就是在金庸原著的文化溯源上做深挖，用地緣政治的邏輯重看作品裏的文化板塊互動，但最終受限於劇本難度未能落地。

從電視劇黃金時代的金庸劇1.0，到偶像劇時代的金庸劇2.0，行業制作與市場偏好的快速變化，讓武俠劇成爲時代的眼淚。

如今的《金庸武俠世界》或可視爲3.0時代，在行業制作內容升級的新階段，在藝術化與偶像化之間尋找新的路徑。

不止這一部作品在做出類似的努力。2024年作爲金庸先生誕辰一百周年，目前可能與觀衆見面的金庸影視還有不少，包括徐克執導、肖战與莊達菲主演的《射雕英雄傳：俠之大者》，此前中影曾有消息稱計劃在今年全球同步上映。

幾乎不可避免的是，兩部“射雕”逃不开被放在一起比較。而金庸還能否讓當下觀衆滿意，或許今年能給我們一個答案。

至少從目前的結果來說，《金庸武俠世界》還未表現出讓人眼前一亮的效果，或可期待其後續個體故事展开是否有驚喜。畢竟系列化开發，首部口碑和熱度對後續作品影響很大，《金庸武俠世界》第二季此前已經曝光了組訊，繼續講述《神雕俠侶》的故事。

而或可作爲參考的是，過往幾年反響較好的武俠劇，大多進行了元素雜糅的“武俠+”嘗試。比如《蓮花樓》《雲襄傳》的“武俠+探案”，《鵲刀門傳奇》的“武俠+喜劇”，《雪中悍刀行》《少年歌行》的“武俠+玄幻”等。

當單純的武俠劇已經很難繼續打开市場，金庸劇的开發，或許也需要找到那個適宜的“+”。

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