《九龍城寨之圍城》的上映，讓古天樂如同坐了一場“過山車”。

上映前，各路網友安利，點映口碑及預售票房高居第一，古會長信心十足。

結果正式上映第一天，定睛一看，排片只有9.4%。

僅位列檔期第5位，和《維和防暴隊》的27%排片相比，更是差距巨大。

靠着這點排片，影片在5天時間裏，最終只斬獲了2.55億票房。

都以爲大勢已去，結果假期一結束，《九龍城寨之圍城》又憑借口碑，殺了個回馬槍。

如今排片佔比來到20%，票房也突破3.8億，業內預測最終票房將突破7億。

很多網友忿忿不平。

認爲影片是受到“資本的打壓”，才會在勢頭最猛的初期，被迫“靠邊站”。

整個檔期或許是票房的勝利，資本的勝利，唯獨不是電影的勝利。

在皮哥看來，對比以往的港產片，《九龍城寨》的確擁有一些不同尋常的亮點。

而制約其票房漲勢，限制其走得更遠的缺點，其實也非常突出。

具體都有哪些方面，容我一一道來。

01、

先搞懂一個問題：什么是“九龍城寨”？

“九龍城寨”本身就是頗具話題性的概念。

在香港的歷史上，這是位於現今九龍城區的一座圍城。

1898年，英國政府強迫當時的清政府籤訂了關於租借新界的《展拓香港界址專條》時，這裏被劃歸滿清管轄。

但在清王朝滅亡及日本投降之後，這裏就成了“三不管”地帶。

由於英國政府沒有管轄權，九龍城寨就成了貧民區和三教九流聚居地。

香港黑社會與社會底層民衆在城寨裏安家，且建立了一套能夠維持其正常運作的秩序。

由於不用上稅，城寨中的飲食業和食品加工業十分興旺。

但採光、供水、供電及衛生條件都極差。

從外觀上看，九龍城寨樓房林平，樓與樓之間幾乎沒有幢距。

面積只有2.6公頃的住宅區，卻居住着近5萬人。

這裏被稱爲全世界人口密度最高的地方，被外國人稱爲“黑暗之城”。

既符合西方人對於東方賽伯朋克大都市的想象，又帶着香港社會市井人文特點。

2013年，香港作家余兒以城寨爲背景，創作了小說《九龍城寨》。

隨後，香港漫畫家司徒劍僑以小說爲腳本，編繪了同名漫畫。

這一IP也得以迅速傳播。

2016年，電影項目宣布啓動，故事及服化道、動作設計，則以小說、漫畫爲參考。

但主創對出場的幾個重要人物的形象，都做了大膽的重新設計和塑造。

原作故事其實也很簡單。

暴力團的战神陳洛軍，因被其背後大哥大老板及其手下王九追殺，而逃進九龍城寨。

其後結識了架勢堂的十二少、龍城幫二把手信一和面具男AV，又得到龍城幫主龍卷風（原名張少祖）和大廚阿柒的幫助，終於羽翼豐滿，得以與大老板一決高下。

小說的特點是中二熱血，到了漫畫，也充斥着“打打殺殺”的暴力元素。

港漫本身受日本漫畫和歐美漫畫的影響，司徒劍僑又思想較前衛。

因此《九龍城寨》中的人物形象，都帶着誇張的二次元風格。

這也導致在影視化的過程中，人物外形都需要進行修改。

就比如男主角陳洛軍。

漫畫中是穿着毛絨領風衣，留着非主流白色爆炸頭的拉風少年形象。

電影裏林峯的扮相則直接改成平頭，且增加了一個剛剛偷渡到香港的設定。

使陳洛軍顯得更接地氣，又讓觀衆聯想到60年代偷渡到香港的“跛豪”吳錫豪。

十二少（胡子彤飾演）、信一（劉俊謙飾演）、大老板（洪金寶飾演）這些角色在漫畫中的形象也都非常誇張，電影裏也都做了重新設計。

面具男（張文傑飾演）的形象雖沒有大的改動，但名字被改成了四仔（“四仔”在粵語中同樣是指島國動作片）。

最爲突出的改動是大反派王九（伍允龍飾演）。

漫畫中是個面容白如死灰，行動如鬼魅一般的陰險人物。

電影中的王九保留了漫畫中精通金剛指和硬氣功的設定。

但改成了戴墨鏡、滿臉胡須、頭發髒亂、兇惡狡猾的江湖人形象，使角色性格塑造更加豐滿。

對比基本照搬原著形象的《風雲之雄霸天下》、《中華英雄》、《龍虎門》等漫改電影，《九龍城寨》的改編可謂大膽，且收到很好的效果。

這也是一種不依常規的創新。

02、

作爲一部動作片，看點還是在打鬥和動作設計。

傳統港式動作片的武打動作，主要分爲兩種。

一種是寫實派。

類似《精武英雄》，一招一式都講究真實到位。

另一種是寫意派。

如《功夫》那樣用後期特效把招式和動作盡量誇張化處理，以突出人物的“武功高強”。

以往的動作電影，都必須在寫實派和寫意派這兩者之間做出選擇。

功夫片和槍战片動作設計都比較寫實；

武俠片則往往天馬行空，可以非常誇張。

《九龍城寨》的動作設計則基於漫畫中的畫面表現，在這兩者之間找到了平衡點。

香港人習慣將《古惑仔》、《火武耀揚》、《九龍城寨》這一類漫畫稱爲“江湖漫”。

類似90年代的黑幫片，其打鬥動作和招式設定都偏寫實。

但爲了突出擊打的力度，在畫面表現上又顯得非常誇張。

繃斷鐵索、砸壞磚牆、一拳把人擊飛數米這些都是常規操作。

《九龍城寨》電影裏的打鬥場景，正是沿用了漫畫中這種處理手法。

動作指導谷垣健治曾一手包辦《浪客劍心》系列電影的動作設計，亦曾憑借《怒火·重案》拿到金像獎最佳動作設計獎，在這方面有非常豐富的經驗。

因此我們才能看到不同以往的打鬥場面。

在九龍城寨中狹小的空間裏，主角與反派的每次打鬥，都需要近身肉搏。

而各種短兵器的運用，和對於環境與空間的利用，都使打鬥過程險象環生，畫面極富衝擊力。

從動作片類型來說，這也是一種創新。

演員陣容上的搭配，也比以往多了不少新意。

在《九龍城寨》中，我們也看到古天樂、洪金寶、任賢齊和郭富城。

但電影的真正主角卻是林峯、劉俊謙、胡子彤、張文傑和伍允龍。

用電影圈的“行話”來說，這叫“以老帶新”。

林峯是電視劇熟臉，如今轉战電影圈，而《九龍城寨》就是他新的起點。

還有舞台劇出身的劉俊謙，形象俊郎、棱角分明；

棒球員出身的胡子彤，2016年憑借《點五步》中的細威拿到金像獎最佳新演員，走的是演技派路线；

動作指導出身的張文傑，以一身橫練肌肉徵服觀衆。

再加上武術功底極爲扎實的伍允龍，在電影圈摸爬滾打多年，如今改變形象，以囂張、癲狂、兇殘的反派形象順利出圈。

這五人被網友們叫做“圍城質子團”，成爲《九龍城寨》最大的亮點。

只有令觀衆產生新鮮感，口碑才能持續轉換成排片、票房。

03、

幾個優點之外，影片的缺點確實也非常突出。

我們前面講過，九龍城寨是個“有故事”的地方。

香港人拍過帶着現實主義人文關懷的文藝片《籠民》，而九龍城寨中底層人民的故事也絲毫不差。

早在1982年，藍乃才導演就曾拍過驚世駭俗的《城寨出來者》。

也有很多影片在這裏取景。

比如成龍的《重案組》中的爆炸戲，就是在拆除前的城寨中實景拍攝完成。

60年代“跛豪”吳錫豪偷渡來到香港後，在九龍北的石硤尾开字花檔起家，亦曾混跡於九龍城寨中。

因此2017年王晶導演根據跛豪的故事改編的電影《追龍》，片中最重要的幾場打戲，背景也是安排在城寨中。

所以，只要發掘一些帶着時代厚重感的素材出來，都能使電影的人文氣息增加不少。

但電影《九龍城寨》並沒有做到這一點。

它將重心都放在那些炫酷的打鬥上面，而主线上仍然只是着眼於“江湖恩怨”的平淡故事。

更加致命的是，由於其漫畫原作本就是面向年輕人的，以暴力爲賣點的漫畫，出場人物的行爲邏輯和劇情都顯得很中二（低幼），且經不起推敲。

比如像大老板、龍卷風、狄秋這些早已成名的黑老大，解決衝突的方式卻仍然像小混混一般親自下場參與近身肉搏和械鬥。

雖然電影將時代背景放在80年代未拆除之前的九龍城寨中，也花費大量資金打造和還原出城寨的布景，但九龍城寨也只被當作一塊背景板。

片中出現的平民角色不多，對於城寨中露宿者、流浪漢、底層人生活的呈現幾乎沒有，也未能發掘出更高層次的思想主題。

對比3月份引爆全網話題的台灣電影《周處除三害》。

片中“除三害”的故事主线和那場“靈修堂大屠殺”，都引發了觀衆對於是非選擇和人生意義的深層思考。

同爲商業動作片，這兩部電影放在一起做對比，其主題上的着重點就高下立判了。

因此，《九龍城寨》仍然是沒能跳出港片模式的平庸作品。

故事簡單俗套，主題上缺乏深度和厚度，是本片唯一的一處瑕疵。

也是它在密集的宣傳攻勢下，市場反映仍趨平淡，沒能走得更遠的原因。

04、

總的來說，在港片低迷的當下，《九龍城寨》的出現，還是讓我們找到了一些曾經的熱血和激情澎湃。

而洪金寶、古天樂、任賢齊、鄭保瑞這些不愿看到港片沒落的電影人，他們的努力也是值得肯定的。

片名叫做《九龍城寨之圍城》，也正是隱喻港圈文化就如九龍城寨的圍城一般，曾經風光無限，卻難以避免被“拆除”、被時代淘汰的命運。

而身處“圍城”中的人，也像陳洛軍那樣，心中仍存留一份熱血，帶着勇往直前的堅定信念。

天下一公司的上一部大制作還是兩年前的《明日战記》。

由於上映後口碑不佳，只以6.79億票房草草收場，其續集計劃也被叫停。

這些年內地觀衆對於香港電影的期待值直线下降，港片的口碑早已跌入谷底，《九龍城寨》的好口碑確實能爲香港電影人賺回不少面子。

雖說票房成績也不見得能夠火爆，但還是能收回成本之後再小賺一把，且攢下的好口碑也能爲後續電影的开發起個好頭。

希望沿着這個勢頭，《九龍城寨》這個IP能繼續拍攝續集，更希望被擱置多年的《風雲3之斷浪》項目也能得到重啓。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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