搜狐娛樂專稿（林真心/文）“不是古偶”，是古裝劇的“免罵金牌”嗎？

近期，劉詩詩、竇驍主演的古裝劇《掌心》制片人在社交平台發聲，稱新劇“不是古偶，不在寵愛劇場！原創懸疑劇本”。

此言一出，又引發了大規模的討論。

尚在拍攝期的劇集，就已經急着要和古偶“割席”，更別提那些在播出後主演、主創輪番強調“不是古偶”的項目了。

前有偶像劇被戲稱爲“電线杆貼廣告”，後有制片人楊曉培自白古偶讓她“遭遇有生以來最大黑暗期”，內娛特色古偶，怎么淪落到鄙視鏈底端了？

古偶=單薄？

根據《掌心》的故事簡介，該劇講述了大唐嗣聖年間，僥幸活下來的醫學世家幼女顧清改名葉平安回到京城，建立“心病醫館”，以自身性命爲餌，布局復仇之棋，展开一場長達十八年的復仇之旅的故事。

從介紹來看，劇情主打復仇+爽劇，甚至沒有提及男主，以及男女主之間的感情线。

加上制片人強調的“不是古偶”、“原創懸疑劇本”，《掌心》的“自證”目前來看是成功的。劉詩詩的粉絲在宣傳時也積極響應，开始使用“古裝懸疑復仇大女主劇”之類的詞匯。

“我感覺外界對古偶有一種刻板印象，只要是年輕的流量演員拍古裝戲，就會被定義爲古偶。飯圈受這種影響，就會嘲諷對家拍古偶，擡高自家。”大粉Ruby告訴搜狐娛樂，在飯圈形成的鄙視鏈上，古偶處在最底端。

談戀愛爲主线的古偶粗制濫造比例太高，以至於很多觀衆都覺得演古偶毫無門檻：演員可以磨皮瘦臉加濾鏡、可以不用原聲全靠配音、可以沒有演技全靠顏值，也可以沒有動作戲全靠特效。

站在粉絲的立場上，Ruby非常理解粉絲需要“不是古偶”這顆定心劑。但在很多路人來看，這種解釋多此一舉。因爲待到作品播出，是不是古偶，觀衆自然會有判斷。

“我可以理解制片人在拍攝期就發聲明澄清。”制片人安青告訴搜狐娛樂，她也關注到了網上關於“古偶”的一系列討論。“我覺得粉絲‘抵制’古偶，是在擔心作品會不會‘單薄’、質量會不會太差。”

古裝偶像劇，從什么時候开始和“單薄”、“粗制濫造”掛鉤了？

學界並沒有對古裝偶像給出廣泛認可的明確定義。光明網傳媒官方總結，古偶劇從稱謂與內核來看，是中國本土語境下融合古裝元素的偶像劇。據此來看，符合這個範圍、能被稱爲古偶的古裝劇相當多。

電視時代，從無數人的童年回憶《還珠格格》《上錯花轎嫁對郎》，到大家的古偶啓蒙《仙劍奇俠傳》《神話》，無不掀起觀看熱潮。

後來的《宮鎖心玉》《步步驚心》《古劍奇譚》《花千骨》，不斷促成了古偶在網絡時代的蓬勃發展。

然而，战績輝煌的古偶在進入“流量+大IP”的狂熱時期後，也生產了一些不盡如人意的作品。看似金玉其外，實則早已落入同質化的窠臼。

古偶的兩幅面孔

如今，古偶在飯圈和業內，已經分裂成兩種不同的形象。

飯圈眼中的古裝偶像劇，是像“洪水猛獸”一般的存在。

除了上述所說的“粗制濫造”觀感外，古偶現在幾乎成了戀愛腦的代名詞——一旦劇集被定義爲古偶，就意味着男女主一定有一方是“戀愛腦”人設，雙方一定會撒糖、虐戀，故事中的全世界都要爲男女主的愛情“讓路”。

看到粉絲的彈幕後，劉宇寧前幾年的直播中還保證道：“如果下次只要有制片人或者導演，或者是哪個公司找我拍戲，首先他只要跟我提了古偶倆字，我都不參與，我保證了。”

“粉絲當然都希望自擔能夠演豐富一點的、不是‘沒有愛情活不下去’的那種角色。”Ruby說。

而制片人安青理解的古偶，範圍要狹窄得多。

“在我看來，古偶這個品類現在以低成本的分账劇居多，基本上只有古裝分账劇是純談戀愛。”安青補充道：“市面上90%的仙俠劇都應該算古偶。現在的低質量仙俠劇除了談戀愛根本沒別的事兒，拯救蒼生也都是爲了談戀愛。”

除此之外，都屬於古裝劇“愛情+”的範疇，有不同的類型劃分。

比如劉詩詩形容《一念關山》是傳奇古裝群像劇，《夢華錄》導演楊陽在採訪中否認古偶，稱“在我的創作概念裏沒有偶像這兩個字”。

越來越多劇集試圖“換馬甲”，從古裝偶像劇賽道，轉到古裝傳奇、古裝勵志、古裝情感、古裝探案……

“古偶爲什么會在圈內鄙視鏈底層，就是因爲拍古偶的人自己都不好意思承認是古偶，東拉西扯地試圖給這個題材貼金。”某網友說。

那么，事實確實如網友所說嗎？

“我覺得分類更細的話，在流程上更便捷。古裝劇每年能過的不同類型題材都有數量限制。”劇宣阿文猜測，不同的題材分類之所以應運而生，是和這種數量限制有關。

對此，搜狐娛樂也求證了多位制片人，但並未得到相當明確的肯定回答。只有某制作公司的一位制片人模糊回復道：“爲了管控某類題材在市場上每季度或每年播出的數量，分給各平台上线的內容的確是有限的。”

古偶，還是好生意嗎？

其實古偶並不乏佳作。

近幾年，《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《夢華錄》《長相思》的流量熱度有目共睹。

除了不受主流獎項青睞，古偶的龐大受衆盤、造星能力都不容小覷。

那么，現在拍古偶，還是一門好生意嗎？

“能演好古偶的人也很少，好嗎？”某藝人經紀人告訴搜狐娛樂，不管飯圈如何敏感，“古偶出頂流”都是經過反復驗證的事實，他們也並不排斥古偶。“演正劇的人也甭想進古偶圈啊，一樣的。”

藝宣夏夏同樣覺得，對於有“硬傷”的小流量來說，古偶就是最好的選擇。

她所帶的藝人，因爲身高不夠高，在現偶試鏡時屢屢碰壁，但接古偶完全沒問題。“雖然觀衆吐槽古偶醜男，但是總體來說，古偶是能遮醜的，造型、衣服很多時候都可以幫助藝人不暴露弊端。”

劇宣阿文則認爲，古偶的角色發揮空間和想象力比現偶大得多，這也就意味着，在宣傳時，古偶會更佔優勢。

由此看來，飯圈思維還沒有大規模地影響藝人團隊的選擇。

當然，自從正午陽光出品打響招牌、迷霧劇場創造懸疑高分精品後，不少粉絲也希望藝人能多多進軍現實主義、懸疑賽道，這些呼聲也會引起藝人方的注意。

“粉絲就覺得你應該演這種口碑向的，也值得演這種，但團隊肯定會有很多檔期、戲份方面的考量，還是要權衡。肯定也希望接到更好的劇本。”夏夏說。

那么，古偶會變得更好嗎？

制片人Sara透露，像劉詩詩這樣的藝人，如今不會接到“純古偶”的本子邀約了。因爲如今的古偶，越來越“復雜”。

“現在大部分古裝劇在設計之初就不會走純愛情路线，會加上家國天下、懸疑權謀、商業職場等等。純以愛情爲主的劇本，體量不夠大，評級也不會高，也不可能接觸到知名度高、演技好的一线演員。”Sara總結。

制片人安青也認同這種說法。在她看來，大部分藝人是“後驗型”的，他們更相信市場驗證過的案例，而大型純古偶幾乎已被市場淘汰。“藝人挑劇本非常依賴爆款效應，會看主創之前做過什么成功項目、IP作者曾經有過哪些爆款、古裝劇裏火了哪些人設和故事。”

最典型的例子是，《夢華錄》爆火之後，一批“古裝女老板”已經在趕來的路上。

正在播出的《惜花芷》，張婧儀飾演的女主已經开始搞手工事業；《國色芳華》中楊紫飾演的女主做的是牡丹生意；《珠簾玉幕》中趙露思飾演的女主做的是珠寶生意；《蜀錦人家》中譚松韻飾演的女主做的是織錦的行當。

不知道這一批“事業型古偶劇”能否改變古偶的口碑，但可以確定的是，只要劇集市場還能爆款古偶誕生，這一題材就會源源不斷地批量生產下去。

文中受訪者均爲化名

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