今年最喜歡的電影是《沙丘2》，喜歡的點特別特別多，簡單聊幾個瞬間吧。

一，成人禮的“殺”之二重性：屠戮感和表演禮儀性，古老和未來的循環感

哈克南這場菲德-羅薩的成人禮，故事很簡單，小變態侄子亮出弒殺真本領，手刃對方；陰惻惻的肥大叔，在高台上心情復雜驗收；現場圍觀路人們山呼海嘯喚英雄。

乍一看，很有古羅馬角鬥士既視感；

再一看，這異樣的三角形場地，這冷峻的工業畫風，有意思；

再再一看，這萬人如一山呼海嘯中狂熱的英雄崇拜，分分鐘叫人起雞皮疙瘩。

某個鏡頭，從角鬥場的平面往上看高台，有極其森冷威嚴的權力既視感。

將建築中凌高的特質，和權力爭奪中的高處不勝寒，合爲一處，物理心理合一，直觀且有壓迫感。

（預告片沒找到這一幕，放一張群像海報吧）

高度對抗性的殺戮行爲和高度禮儀化的表演行爲，“殺”和“表演”的割裂與統一，構成了很有張力的復調。

古老文明中的肉搏式表演，和科幻敘事下未來紀元的未來畫風，又新又舊、又奇異又妥帖，合而爲一。

仿佛是一個周而復始的宿命循環，每一刀都森冷寫着“太陽底下無新事”，又每一拳都打出了洶湧又扭曲的力量感。

你看，菲德羅薩，乍看就是一個皮囊比其他光頭好看的“瘋批”。

各路影視劇最不缺瘋批，這種變態嗜血+內心缺失+抖s人設，一抓一把。

但放在更宏大的“狂熱/血腥”雙重敘事背景之下，他光禿禿的光頭、陰惻惻的眼神、以及前額的反光，都有了不一樣的遠超“瘋批”壓抑又洶湧的注解。

揭幕這一幕他的影子，形狀還有幾分肖似厄崔迪家族的牛頭標志，有點諷刺。

人潮如海浪洶湧，他最終折戟殞命保羅刀下，一面活得如昭昭烈烈的旗幟，一面如變態扭曲的嗜血心魔，一面又如同別人手中恍若齏粉的小小棋子。

變態小瘋子殘忍殺戮被下藥的俘虜，毫無公平可言的屠戮暴行（盡管最後一位沒下藥，四舍五入略微有一點公平對決的意思）。同樣是殺，但有殺、有弒、有屠戮、有正法，當賦予不同價值歸屬時“殺”之舉動便也有了不同的情感屬性；

屠龍少年斬殺惡龍是一種、狂暴變態虐殺良民是另一種。

《沙丘2》中這一段的好看，在於並置“屠殺”視角和“英雄崇拜視角”。

現場山呼海嘯的哈克南人，當然持“爲我們哈克南的英雄歡呼視角”，看英雄裁決敵方余孽，四舍五入大快人心、蕩氣回腸；

而銀幕之前的觀衆們，天然情感屬性視角是不一樣的，以客觀中立的第三方視角，或者情感上更傾向於厄崔迪家族一方的視角，來看待這場嗜血屠殺和“萬衆歡呼”。

這兩個不同視角之間傾斜的差異、對比的反差，營造出很強烈的衝擊力。

他們萬人如一，有一種狂熱而又蒙昧的尚武熱血感，一種機械復制式的極狂熱又極森冷的整齊感。

這組畫面可以對照“男主在萬民中心”來看，衆人高呼一聲的整齊背後是什么，那是才是故事真正的重量。

（預告片裏沒找到這張圖，放一段兩位說May thy knife chip and shatter的，咦我看正片時咋沒發現他這裏笑得比甜茶還甜）

二，非典型男主、走出“單維英雄敘事”的安全區

我很喜歡《沙丘2》後半段對男主的處理，他的種種做法都不完全正確；如果什么都對，那不過又是一出標准的“黑白對立”二元切分故事罷了。

但他开始走歪，這就很有意思。

保羅成功加入“滴滴打車沙蟲司機”聯盟之前，角色线基本都接近更傳統的中規中矩的英雄敘事。

黃沙莽莽、天地杳杳，一片雄渾蒼茫中，滿眼謎霧煙沙裏，英雄少年終於緩緩站起。

日月爲眼、風沙爲眸，天地爲棋盤，少年俊逸無匹，大寫加粗的“少年英雄开車傳”。

但無證駕駛沙蟲之後的保羅，畫風一步步轉“歪”。

（當然此前已有明顯內心痕跡，只是做法上並未完全外顯）

說他復仇吧，又不是標准的復仇模型，死敵一夜之間變身親外公；

說他帶領苦大仇深的弗雷曼人走出沙漠死地求新生吧，他的“神化地位”某種程度上又是靠他母親背後的勢力造謠傳謠來的。

說這完全是“苦難的被壓迫的人揭竿而起吧”，這場故事中未來的战爭大概要復雜得多。

傳統的單維英雄敘事，往往側重於英雄的勇敢善良美好品質，“純善战勝純惡”的價值快感。換句話說，是精神和肉體雙維度的“秀肌肉”的快樂。

但《沙丘2》不是如此，至少保羅並非如此。

復仇是引子，欲望或許才是真身；

至於那欲望是關於往日家園、無垠宇宙還是被脅迫下半推半就的選擇，都尚有余地。

此前保羅徘徊猶豫良久，一旦推下某個轉輪，未來席卷各大家族各星球的混战，遠非單維復仇所能控制。

他所能看見的未來中，屍橫遍野、萬民流離。

所以起初他一直很抗拒，但最終他依舊變相“黃袍加身”，接過虛妄又真實的“神化”無形冠冕。

你看，絕境中的人需要信仰的精神力量，人均迫切希望Lisan al Gaib降臨。而電影好看就好看在，影片一开始就充分展示幕後操控者的造神過程。

“人造之神”的荒誕感、操控感，和樸素迫切直觀愿望的對比，遠比沙蟲更像真正的猛獸。

《沙丘2》讓人覺得那樣熟悉，不是因爲故事母題多常見，而是對野心家對“制造神祇”對毀滅等內容的描摹，滲透着熟悉的同構感。

甜茶這版男主，非神非鬼、非英雄非反派，以親人之名掙扎、以萬民之名妥協、以宿命之名扭曲，好看的就是這“黑與白之間”的難言基色。

他借來了比英雄更神的群屬力量，他又依舊深陷在比普通人更軟弱的極限拉扯裏。一念神一念魔，他好死不死卡在中間、怪好看的。

三，史詩感

史詩感這個詞，已經被各種詐騙式宣傳用爛了，片方似乎都無意貼“史詩感”標籤，但《沙丘2》屬實是一部真正有史詩感的電影作品吧。

所謂史詩感，不單純是靠宏大場面、震撼音效等“純工業外表”就能做到。

大場面是“貴”，優秀的大場面是“貴，且好看”，史詩感的大場面是“貴，好看，且不止如此”。

厄崔迪家的炸彈被放出時，不是“振臂一呼、鈕鈷祿復仇”的爽，也不是絕對的正義感，而是一種帶着毀滅感的力量感。

與其說像對抗對擊打，不如說更像隕落。

那個體面溫情、優雅又有力量的公爵已成異域亡魂，尚難瞑目；復仇者帶着被血刃親人的仇恨，洶湧而來，以血還血，但又不僅僅如此。

哥尼角色线目前是相對單純的復仇，是“以周正之勇，對抗貪妄之惡”，滿身悽惻決絕恨、一把蒼涼孤勇；但保羅母子的故事都更復雜。

火海灼灼、星球煉獄，來掠奪的來復仇的來求生的，混战四方、狼煙四起；天地都是一口沸騰的大鍋，衆生皆苦、衆生皆是命運的下腳料，被蒸煮油炸好多回。

《沙丘2》拍战鬥場面，前期固然有“男女主帶領衆人奮力一战”的英勇智慧，有常規動作片的爽感、力量感；但中後段更多的則是一種更蒼茫雄渾更悲壯的史詩感，一種人在亂局中、天下大勢紛紛擾擾的悲劇基底。

如果說《沙丘2》中哈克南人的部分，觀禮台看成人禮角鬥的部分、集中體現着“人和制度/教化”的機械洗腦式關系，那么弗雷曼人和沙漠的故事、則更側重於“人和自然的古老交響”，雄奇遼闊如黃鐘大呂，亙古蒼涼。

《沙丘2》在古老和未來之間，在科幻和寓言之間，奏響了人性的蒼涼多重奏。

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