今年春節檔，有點猛。

票房上，春節檔的票房突破了80億，爲歷年之最，贏麻了；

口碑上，幾部電影口碑極佳，豆瓣評分都在8分左右，再次贏麻了；

乍一看，這是一個大獲全勝的春節檔，我們從一個勝利走向了另一個勝利。

但仔細品味，事實並非如此。

這樣的春節檔，是票房的勝利，是營銷的勝利。

唯獨不是電影的勝利。

首先是市場的過度內卷。

整個檔期一共有8部電影，其中4部電影臨時撤檔，“二八定律”體現得特別明顯。

贏家通喫的結果，就是觀衆的選擇權，被無形掠奪。

其次是電影題材的趨同。

幾部賣座電影，都是合家歡類型。

都邀請了大量喜劇演員，走的都是笑中帶淚的路线。

最後都來一次炸裂的輸出，讓觀衆共情。

要么是打拳，要么是賽車，要么是動情演講。

只要拿捏住觀衆的情緒，口碑和票房就穩了。

最後就是電影美學的缺失。

這是最讓人失望的。

電影本身是商業性和藝術的結合體。

當它的商業規模達到幾十億票房的時候，藝術性必然被無限壓縮。

給人最直觀的感受，就是大家都在按照一個標准來拍電影。

血腥的不能有，死人的不能有，三分鐘得有一個笑點，半小時得來一次反轉。

和電影院的按摩椅一樣，提供到位准確的情緒按摩，絕不越雷池半步。

比如賈玲的《熱辣滾燙》。

你可以說它是一部優秀的減肥紀錄片，一次教科書般的營銷範例。

但從電影藝術的角度看，充其量就是個加長版的小品。

王晶點評這部影片時直言，“出色宣傳與賈玲的賣命減肥打拳，值得有這樣的票房回報”，對電影本身只字不提。

賈玲一直強調這部電影與減肥無關，但影片上映大半個月，還在拿減肥營銷，這足以說明影片本身的羸弱。

再比如韓寒的《飛馳人生2》。

韓寒前幾部電影都是中規中矩的乖乖男，都獲得了不錯的市場回報。

拍第四部《四海》，他任性了一次，結果在春節檔慘敗。

這次拍《飛馳人生2》，他又學乖了，徹底放棄了自我表達。

全片沒有了韓式金句，沒有了文青式的結尾。

韓寒抹掉電影的作者性後，反而拍出了生涯最佳，這是一種莫大的諷刺。

最誇張的要數張藝謀的《第二十條》。

張藝謀是公認的電影大師。

如果說王家衛是把電影的光影美學利用到了極致，那么張藝謀就是把色彩運用玩到了出神入化。

《大紅燈籠高高掛》裏的紅色代表了性欲；

《滿城盡帶黃金甲》裏的金色代表了權力；

《影》裏的水墨色代表一種古典美；

《懸崖之上》裏的雪色則是諜战背景下的莊嚴肅穆；

甚至刪刪減減的《堅如磐石》，也用一種鉛黃色營造了獨特的犯罪氛圍。

可這一次《第二十條》，張藝謀放下了對色彩的偏執，拍了一部通俗易懂的“電視電影”。

兩個小時的時長，塞進了20集電視劇的內容。

老謀子像個“收納達人”，將劇情錯落有致地疊放整齊。

這種創作的下沉，讓普通人也能領略電影的魅力。

用王晶的話說，這是他近年來的最佳作品。

但這種創作上的“不思進取”也飽受詬病。

試想，連張藝謀都不搞電影美學了，那么中國電影的創作風向，已經發生了根本的轉變——

過去的大多數電影導演，即使拍了很多爛片，但他們的初心，是拍一部好的藝術作品。

現在的多數電影導演，片子拍得叫好又叫座，但他們的初心，變成了制造一款大衆滿意的產品。

根兒上的東西變了，最後的結果一定是南轅北轍。

坦白說，電影美學是一個模糊而寬泛的概念，很多時候就是一堆人的故弄玄虛。

但在商業片大行其道的當下，有了參照物，它卻成了一個真實可感的東西。

就像《繁花》播出後，很多人直言，它對其他國產劇是降維打擊。

看完它，《大江大河3》瞬間不香了。

原因就是王家衛把電影美學中的光影藝術移植到了電視劇上，對大衆的審美來了一次徹底的顛覆。

在中國電影這個維度來說，電影美學指的是電影中能夠反映中國元素的各種技巧。

早幾十年前，內地的費穆和台灣的侯孝賢都是中國電影美學的集大成者。

他們充分參透了中國古典山水畫和散文詩歌的精神境界。

不過分強調戲劇衝突，擅長使用賦比興的意蕴，創造了獨屬於中國的詩電影和散文電影，代表作是《小城之春》《悲情城市》《戀戀風塵》等作品。

他們從真正的哲學層面體現了中國電影美學，這種美只可意會不可言傳。

後來，香港的胡金銓和徐克，又把武俠片發揚光大。

胡金銓的電影有濃厚的文人氣質，影片多能體現文人士大夫憂國憂民的情懷。

其中服裝道具動作都很有京劇韻味，代表作《俠女》、《龍門客棧》、《空山靈雨》、《迎春閣之風波》。

徐克雖然和前輩比稍遜一籌，但在電影配樂上造詣很深。

連《青蛇》《梁祝》這樣的愛情片，也能拍出江湖味道，這些韻味在現在的功夫片裏也難覓蹤跡。

內地的第五代導演和第六代導演，也是中國電影美學的堅守者。

張藝謀、陳凱歌他們拍的《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等作品，他們對電影色彩美學的追求達到了極致，現在看來都不過時。

陳凱歌當年一度拒絕拍《霸王別姬》。

他覺得電影藝術不是講好一個通俗的故事，而是更高層級的藝術表達。

賈樟柯、陸川他們拍的《三峽好人》《天注定》《可可西裏》，則把中國現代美學體現得淋漓盡致。

賈樟柯拍完《三峽好人》，和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》狹路相逢，他直言“崇拜黃金的年代誰還關心好人”，這就是電影美學給他的底氣。

可惜2010年之後，中國電影迅猛發展，路子邁得太快了。

第幾代導演的說法已經不存在了。

因爲導演門檻被踏爛，人人都能當導演，亂拳打死老師傅的現象屢見不鮮。

這些導演大都放棄了美學表達，完全用大數據在拍片。

所謂觀點的碰撞，不過是算法給出的最優解；

所謂電影的立場，不過是臉譜化構成的姿態奇觀。

情緒輸出遠大於事實呈現，票房大賣遮住了審美的偏狹。

電影的“羅曼蒂克”消亡史，就此拉开帷幕。

細數過去14年，湧現的國產片不計其數，公認的經典影片也不少，但稱得上電影美學的少得可憐。

一部《讓子彈飛》，讓姜文站着把錢掙了，片中的梗至今被人津津樂道。

這就是過去十年的最佳國產片，但同時是姜文電影裏藝術性最差的一部了。

一部《我不是藥神》，促進了現實改革，至今被人反復提起。

但該片是以情動人，電影本身的藝術性並不高。

一部《隱入塵煙》，重現了國產片消失殆盡的電影美學，也取得了票房上的成功。

但因爲尺度原因，它的光芒未能一直閃耀。

一部《流浪地球》，开啓了中國科幻元年，一部《流浪地球2》展現了國產電影工業美學的天花板。

但在金雞獎上不受待見，只得了一個安慰獎。

整個圈子習慣了短平快的創作，對於這樣的異類保持着警惕。

一部《封神第一部》，時隔20年後重現了中國古裝大片的榮光，服道化全都做得很講究。

但就是這么一部電影，被雪藏近4年差點沒法上映，上映後也被狠狠潑了不少髒水。

鏡頭的另一邊，是這個年代的濤頭弄潮兒。

他們是陳思誠、賈玲、开心麻花，他們在票房上的成就有目共睹，但在電影藝術上的貢獻乏善可陳。

他們更多是抓住了時代脈搏，總結出一套公式化創作模板。

陳思誠的模板是，最开始是融梗，後來直接找現成的作品翻拍，然後把各種元素，推理、搞笑、愛情、冒險融進去，就是一部合格的商業大片。

現在他已經進化到直接找現成的新聞體裁進行改編，自己甚至可以不當導演。

《消失的她》《三大隊》就是這套模板的終極版。

獵奇熱血好看，但從電影技法上沒辦法給人太多回味。

賈玲的模板是，小品式的笑點填充+拿捏大衆心理的細節設計+出人意料的反轉。

體現在《你好，李煥英》裏就是最後的雙穿越，《熱辣滾燙》裏就是最後的記憶閃回，當然還少不了營銷的噱頭。

每個要素做到位，票房口碑就有了保障。

开心麻花的模板，翻拍電影+諧音梗片名+主角離奇遭遇+一定的含騰量+最後配上魏翔、馬麗這些黃金輔助，一部30億+的電影在三兩個月就拍攝完成了。

這類公式創作出來的電影，確實做到了接地氣和老少鹹宜。

但充斥着工業糖精的快餐味道，無法給時代留下印記。

許多年之後我們只能記住陳思誠的唐探宇宙IP，賈玲的減肥營銷，還有沈騰充當老好人到處去串戲，記不住影片本身。

在這個群魔亂舞的時代，一個綜藝節目能拍成電影，一首流行歌曲能拍成電影，一個小品也能拍成電影，電影是個筐，啥都能往裏裝。

翻拍成風，營銷成風，能吸引人的全都是情緒電影。

情緒成了唯一的創作密碼，電影的美學藝術則被束之高閣。

電影下映後，情緒一過，只留下一地雞毛。

因此在票房和口碑的表象之下，沒有了美學的魂，中國電影其實正在淪爲一條精心設計的流水线。

觀衆審美可以操控，大衆喜好可以搜集，好電影需要的元素可以拼湊，口碑之作可以量產。

似乎只要按下一個按鈕，就能迅速得到回報。

中國電影的“浪漫”在消亡，中國電影正在走向“快餐時代”。

竭澤而漁的背後，是電影美學被一點點榨幹，這是每一個電影愛好者都不愿看到的事兒。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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