最近，電影市場又出現一個怪現狀。

電影《三大隊》還在熱映期間，網劇版《三大隊》就突然空降愛奇藝。

影版和劇版同檔期隔空PK，這個場面咱還真沒見過。

一個故事，推出影版和劇版，是影視圈的常規操作。

不過，在上映時，兩個版本一般都會打個時間差，避免“自己人打自己人”。

比如影版《手機》是2003年上映的，但劇版《手機》直到2010年才播出，兩個版本都是經典。

比如劇版《三生三世十裏桃花》是2017年1月火的，它的影版是半年後才拍出來上映的。

再比如影版《唐人街探案》是2015年底上映的，但劇版直到2020年才推出，目的也是給《唐探3》預熱。

今年年初劇版《狂飆》爆火，愛奇藝也打算拍攝影版《狂飆》，但目前還停留在計劃階段。

而《三大隊》的出品方，卻選擇在同一個檔期上演左右手互搏，這個怪現象實在讓人看不懂。

不過，仔細分析後，皮哥發現了背後資本的一些端倪。

首先，影版的出品方是萬達影業，劇版的出品方是萬達電視劇，兩版都有萬達深度參與的，相當於用同樣的食材做了兩道菜。

其次，影版和劇版裏都有同一個老演員楊新鳴，他在兩邊演的角色也一樣，都是主角程兵的師傅，角色的雷同絕非偶然。

接着，影版導演是戴墨，監制是陳思誠，兩人之前合作過《誤殺2》，最近合作了《球狀閃電》，《三大隊》也在這個序列之中，是典型的陳思誠電影。

而劇版裏，佟麗婭作爲特別出演參與拍攝。

陳思誠和佟麗婭雖然離婚了，但藕斷絲連，頻繁互動。

陳思誠參加了佟麗婭《我經過風暴》的首映，佟麗婭入股了陳思誠的公司，兩人這次隔空出現，同樣不會是偶然。

然後，影版《三大隊》裏，劉歡的《少年壯志不言愁》出現了三次，是全片重要的BGM，而劇版裏，秦昊也演唱了一版《少年壯志不言愁》作爲插曲，這同樣不會是偶然。

最後，兩版都是去年拍攝完成的，拍攝周期差不多，最近一個月更是“膩歪”在一起。

這邊影版剛上映，3天後劇版就突然發布了故事感劇照。

這邊影版正在上映巔峰期，那邊劇版就突然空降愛奇藝，這套組合拳打得是真的漂亮。

簡單分析後不難發現，兩版的《三大隊》是兩個劇組獨立拍攝完成，但私底下一定通過氣兒，在創作期間一定相互交流過創作思路，甚至互看過劇本，進行過“查重”，做到了步點一致，又相互獨立。

最終，他們攜手在年末打出了“大小王炸”。

這樣的營銷手法堪稱一絕。

好一點的情況，兩個版本可以利用“情緒共振”來完成雙雙出圈；

差一點的情況，也能用丟卒保車的方式保那個更口碑更好的。

問題在於，誰是大王，誰是小王？

《三大隊》原版小說最早刊登於2018年的“網易人間工作室”，原作是一篇紀實故事，名爲《請轉告局長，三大隊任務完成了》，作者深藍本身就是一位警察，小說全文共9000多字，剛好是一個電影的體量。

萬達的嗅覺也很靈敏，早在2019年就买了版權，並且請來著名編劇張冀進行小說改編，他之前編劇過《中國合夥人》和《親愛的》，最擅長寫這種現實主義題材作品。

他們還找來了陳思誠團隊拍攝，而陳思誠也很看好這個劇本，用他的話說，他親自“趟”了一遍劇本，深夜裏讀到主角程兵和楊劍濤重逢的戲份後淚流滿面，給主演張譯發了信息，說想讓李晨來演楊劍濤，於是鋼七連三兄弟時隔10年後完成了合體。

而張譯也和陳思誠推薦了王驍，《狂飆》二人組也提前合體。

早在在2020年9月，影版《三大隊》就出現在萬達影視次年的片單裏，但直到2022年年底，這部劇才正式完成拍攝，可以說影版是一部四年磨一劍的重磅作品。

反觀劇版，要把9000字的故事拍成24集的網劇，就注定了要大量塞入細節與劇情，而劇版去年才开始立項，匆匆拍攝完成，是一部相對粗糙的作品。

這一點從演員表，就能看出來。

主演秦昊和陳明昊，配角劉奕鐵，出演過《漫長的季節》，林家川又是《狂飆》裏的唐小龍。

全都是這兩年炙手可熱的網劇演員，等於是把兩部熱劇的主演直接打包到了新劇組拍出的這部劇。

一對比不難發現。

影版《三大隊》是一次“蓄謀已久的厚積薄發”，是那張大王。

劇版《三大隊》是一個“臨時起意的草台班子”，是那張小王。

俗話說“王不見王”，劇版和影版真的不怕“劇情撞車”嗎？

皮哥最先看了影版的點映版，看得熱淚盈眶，最近又連追5集看了劇版，看得一言難盡。

就像相聲裏的逗哏和捧哏一樣，這兩個版本定位不同，走的路线也不一樣。

影版突出一個極致。

主角程兵是個污點警察，因爲刑訊逼供而入獄，出獄後不能再以警察的身份追兇，但他帶着警察的使命，用12年完成了追兇，強烈的戲劇衝突濃縮在2個小時的時間裏，用故事奇情帶來了心靈奇觀。

編劇張翼創作前和原著小說作者深藍進行了交流，但只是談了一些細節和邏輯問題，故事原型人物頗具俠客風骨，不愿意接受任何採訪，這使得故事的創作是刪繁就簡，人物的塑造是大量留白。

這種簡潔的風格讓影片節奏飛快，像一個拳擊手對着觀衆的痛點，啪啪啪出拳，爽感十足。

开篇沒有廢筆，立刻交代了王家二兄弟強奸致死的劇情。

主角也沒有被洗白，就是因爲刑訊逼供而鋃鐺入獄。

寥寥數筆，勾勒出了主角遇到的困境。

而程兵入獄後，其實寫了20多場戲，包括程兵的妻女來探監，二大隊隊長來探監，但是礙於時長，剪了一大半。

簡單鋪墊後，影片迅速將重點落腳到程兵“千裏擒兇”。

在這個段落裏，反派王二勇是缺席的，他更像是一個舊時代的符號或者是主角心中的“我執”，遠遠地佇立在那裏，等待着主角跋山涉水去追尋。

這條長長的路，注定是一個人的獨角戲，但影片最值得稱道的改編是，在這個獨角戲前加了一段群像戲。

五個老男人重逢，像武俠片裏的俠客一樣，三大隊重組，既呼應了片名，又豐富了主題。

接下來是一個理想主義構築與破滅的過程。

他們以正義之名出發，但卻被現實相繼打敗，紛紛離开，離开的理由僅僅是因爲“老婆要鬧離婚”、“找到對象要回家結婚”、“要回去照顧孩子”、“生病了要回去治病”。

表面看，程兵是唯一的勇士，像苦行僧一樣獨自前行。

但實際上，那四個離开的人，在對理想淺嘗輒止後，勇敢投身於紅塵俗世中，何嘗又不是另一種英雄主義呢？

最後程兵獨自完成追兇，這裏同樣有妙筆。

表面上看程兵是用執着感動了上天，實際上就是瞎貓碰上了死耗子，他的擒兇過程完全沒有邏輯章法，就像無頭蒼蠅一樣到處亂竄。

最後是成功將兇手捉拿歸案了，但他真的是勝利者嗎？

影片开放式的結尾讓人叫絕。

白發斑駁的程兵悵然若失站在三岔口，迎接他的不是並肩作战的战友，而是熙熙攘攘的人群，很快他被人群淹沒，縮小爲時代巨輪下的一粒沙。

路演中，張冀談到這個結局時引用魯迅的話說：“時間永是流逝，街市依舊太平。”

可以說，影版使用一種極致的節奏講述了一個極致的故事，塑造了一個極致的落寞英雄的故事。

但是劇版完全相反，不追求極致，不描繪奇情，就是市井煙火和柴米油鹽，講究一個緩。

它一上來先不着急交待案件，先對三大隊來個群像描寫。

程兵不再極致，帶着苦大仇深的表情，而是一個有些吊兒郎當，擅長犯罪心理側寫的刑偵隊長。

他旁邊有出生入死的老馬和老蔡，隊伍裏有會做飯的廚子，有身懷絕技的年輕人。

整個一集就在交代這些職場群像，很多觀衆看到這些开始煩躁，拖沓和注水的質疑不絕於耳，很多看過影版的甚至被勸退，留下來的才是劇版真正的受衆。

在反派的塑造上，劇版也不再是符號化式的人物，而是給反派瘋狂加戲。

現實中活下來的是王二勇，劇裏變成了王大勇，由陳明昊來演，和秦昊形成了相互對抗的力量。

反派也是有成長线的。

他們一开始是小毛賊，意外拿到一把槍後，邪念被勾出來，經歷了盜竊、搶劫、仙人跳等壞蛋入門課程後，最後進化成連環殺手，犯下了先奸後殺的大案。

二勇好色無謀，大勇重情重義，人狠話不多，還有極強的反偵察能力，影版的留白處理，成爲劇版中濃墨重彩的一筆。

於是乎，孤膽英雄的故事，變成了黑白分別的強強對決。

秦昊和陳明昊剛在《漫長的季節》裏完成飆戲，哥倆又在新劇裏再次飆戲，這是劇版的最大看點。

現實中案件是由三大隊負責的，劇裏變成了協查二大隊抓捕罪犯，兩個隊伍的明爭暗鬥也着實花了一番力氣。

現實中罪犯是兩個修理工，劇裏變成了連環殺手，女孩兒被奸殺是因爲三大隊的疏忽導致。

影版在講述程兵刑訊逼供也進行了簡化處理，他並未參加審訊，是底下的兄弟失手致嫌疑人死亡。

而劇版則進行了具象化處理，程兵不僅參與了審訊，還憤怒之下打了嫌疑人一拳，惹出了大禍。

後來二大隊隊長潘大海透露了程兵動手的事實，導致程兵鋃鐺入獄，兩人也就此結下了梁子。

這種節外生枝的劇情，讓劇版多了很多溝溝坎坎的細節縱深，把各種零散的劇情進行了有機結合，雖然拖慢了節奏，但是極大地豐富了人物。

對了，兩版中都出現了師父這個角色。

這個角色小說中沒有，但真實生活中是存在的，他代表了警隊的師承關系的延展，也呈現了一些警務人員的現實困境，但在兩個版本裏表現不同：

影版中處理的特別幹脆。

程兵是小徐的師父，而老張又是程兵的師父，用一種人物關系就交代了這種傳承。

後來師父突然去世，他的死成爲了讓程兵千裏追兇，除了秉公執法外，還多了一份私人恩怨，公私結合，讓這場追兇戲更加極致動人。

而劇版裏，師父七叔活了下來，雖然偏癱失語，卻成爲了程兵的精神導師，他歪歪斜斜寫下的“好好活着”治愈了程兵的心傷。

一個急，讓死去的師父成爲強心劑，一個緩，讓活下來的師父成爲活下去的動力，高實在是高。

師父這個角色的處理也彰顯了兩個版本的不同風格。

最後，兩位主演的表演也是兩種極致的體現。

張譯的表演是一種着相的表演。

他一出場就帶着緊繃的神情，整個人背負着巨大的壓力，可以說全片的節奏都是他帶起來的。

觀衆會跟隨他的表演而放松和緊張，這是一個好演員必備的素質，張譯也交出了近幾年的最佳表演。

有人詬病說，張譯演得好，但太露骨了，把“我會演戲”寫在臉上，觀衆先看到張譯，再看到角色，這種表演未必高級。

但別忘了，影版講究一個刪繁就簡，在劇情單薄的情況下，靠的就是演員的演技，給撐起來，張譯必須也只能用着相的表演，來帶動觀衆的情緒。

反過來，秦昊的表演是一種松弛的表演。

他一出場就是一種放松的狀態，也不繃着，也沒有苦大仇深的表情。

之後的轉變也是點到爲止，沒有張譯身上的那種張力感和爆發力。

同樣很多人詬病說，秦昊像個吊兒郎當的街溜子，沒有張譯那樣的信念感，這種人怎么可能追兇12年？

但別忘了，劇版主打一個生活流，拍的是更加真實的人物。

很多當過警察或和警察深度接觸的觀衆反映，兩個主演一對比。

秦昊演得更像一個真實的警察，張譯演得是大家想象中的警察。

畢竟警察也是一份職業，也有喜怒哀樂喫喝拉撒，捉拿兇手，偵辦案件，也不過是工作的一部分。

兩個好演員在不同的版本裏，都交出了絕對精彩的表演，風格不同，但相映成趣。

通過以上對比，我們不難發現。

《三大隊》出了兩個版本，不是互相拆台，而是相輔相成的關系，起到了參互成文，合而見義的效果。

如果非要分個高低，毫無疑問是影版《三大隊》。

從影片的拍攝時間，到故事的完整性，再到主題的升華，影版都技高一籌。

劇版《三大隊》更多是個影子角色，用來襯托影版的光芒。

影版熱映時，放出劇版，資本宣傳計謀，這樣看就一目了然了。

不過，這不代表兩者就是綠葉襯紅花的關系。

影版固然完成度更高，口碑更好，但是過於戲劇化的設計，一定程度上削弱了真實感，孤膽英雄的故事也讓人看完貨直呼emo。

劇版固然有一些注水情節，劇情慢慢吞吞不太給力，但是更加貼近真實的生活，有一些的改編上要超過影版。

兩個版本各有千秋，你更喜歡哪個版本？

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載

鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播信息之目的，不構成任何投資建議，如有侵權行為，請第一時間聯絡我們修改或刪除，多謝。