“資本”是太精明了!一魚兩喫,在張譯和秦昊身上這波操作,真牛
2024-01-01 20:00 admin
最近,電影市場又出現一個怪現狀。
電影《三大隊》還在熱映期間,網劇版《三大隊》就突然空降愛奇藝。
影版和劇版同檔期隔空PK,這個場面咱還真沒見過。
一個故事,推出影版和劇版,是影視圈的常規操作。
不過,在上映時,兩個版本一般都會打個時間差,避免“自己人打自己人”。
比如影版《手機》是2003年上映的,但劇版《手機》直到2010年才播出,兩個版本都是經典。
比如劇版《三生三世十裏桃花》是2017年1月火的,它的影版是半年後才拍出來上映的。
再比如影版《唐人街探案》是2015年底上映的,但劇版直到2020年才推出,目的也是給《唐探3》預熱。
今年年初劇版《狂飆》爆火,愛奇藝也打算拍攝影版《狂飆》,但目前還停留在計劃階段。
而《三大隊》的出品方,卻選擇在同一個檔期上演左右手互搏,這個怪現象實在讓人看不懂。
不過,仔細分析後,皮哥發現了背後資本的一些端倪。
首先,影版的出品方是萬達影業,劇版的出品方是萬達電視劇,兩版都有萬達深度參與的,相當於用同樣的食材做了兩道菜。
其次,影版和劇版裏都有同一個老演員楊新鳴,他在兩邊演的角色也一樣,都是主角程兵的師傅,角色的雷同絕非偶然。
接着,影版導演是戴墨,監制是陳思誠,兩人之前合作過《誤殺2》,最近合作了《球狀閃電》,《三大隊》也在這個序列之中,是典型的陳思誠電影。
而劇版裏,佟麗婭作爲特別出演參與拍攝。
陳思誠和佟麗婭雖然離婚了,但藕斷絲連,頻繁互動。
陳思誠參加了佟麗婭《我經過風暴》的首映,佟麗婭入股了陳思誠的公司,兩人這次隔空出現,同樣不會是偶然。
然後,影版《三大隊》裏,劉歡的《少年壯志不言愁》出現了三次,是全片重要的BGM,而劇版裏,秦昊也演唱了一版《少年壯志不言愁》作爲插曲,這同樣不會是偶然。
最後,兩版都是去年拍攝完成的,拍攝周期差不多,最近一個月更是“膩歪”在一起。
這邊影版剛上映,3天後劇版就突然發布了故事感劇照。
這邊影版正在上映巔峰期,那邊劇版就突然空降愛奇藝,這套組合拳打得是真的漂亮。
簡單分析後不難發現,兩版的《三大隊》是兩個劇組獨立拍攝完成,但私底下一定通過氣兒,在創作期間一定相互交流過創作思路,甚至互看過劇本,進行過“查重”,做到了步點一致,又相互獨立。
最終,他們攜手在年末打出了“大小王炸”。
這樣的營銷手法堪稱一絕。
好一點的情況,兩個版本可以利用“情緒共振”來完成雙雙出圈;
差一點的情況,也能用丟卒保車的方式保那個更口碑更好的。
問題在於,誰是大王,誰是小王?
《三大隊》原版小說最早刊登於2018年的“網易人間工作室”,原作是一篇紀實故事,名爲《請轉告局長,三大隊任務完成了》,作者深藍本身就是一位警察,小說全文共9000多字,剛好是一個電影的體量。
萬達的嗅覺也很靈敏,早在2019年就买了版權,並且請來著名編劇張冀進行小說改編,他之前編劇過《中國合夥人》和《親愛的》,最擅長寫這種現實主義題材作品。
他們還找來了陳思誠團隊拍攝,而陳思誠也很看好這個劇本,用他的話說,他親自“趟”了一遍劇本,深夜裏讀到主角程兵和楊劍濤重逢的戲份後淚流滿面,給主演張譯發了信息,說想讓李晨來演楊劍濤,於是鋼七連三兄弟時隔10年後完成了合體。
而張譯也和陳思誠推薦了王驍,《狂飆》二人組也提前合體。
早在在2020年9月,影版《三大隊》就出現在萬達影視次年的片單裏,但直到2022年年底,這部劇才正式完成拍攝,可以說影版是一部四年磨一劍的重磅作品。
反觀劇版,要把9000字的故事拍成24集的網劇,就注定了要大量塞入細節與劇情,而劇版去年才开始立項,匆匆拍攝完成,是一部相對粗糙的作品。
這一點從演員表,就能看出來。
主演秦昊和陳明昊,配角劉奕鐵,出演過《漫長的季節》,林家川又是《狂飆》裏的唐小龍。
全都是這兩年炙手可熱的網劇演員,等於是把兩部熱劇的主演直接打包到了新劇組拍出的這部劇。
一對比不難發現。
影版《三大隊》是一次“蓄謀已久的厚積薄發”,是那張大王。
劇版《三大隊》是一個“臨時起意的草台班子”,是那張小王。
俗話說“王不見王”,劇版和影版真的不怕“劇情撞車”嗎?
皮哥最先看了影版的點映版,看得熱淚盈眶,最近又連追5集看了劇版,看得一言難盡。
就像相聲裏的逗哏和捧哏一樣,這兩個版本定位不同,走的路线也不一樣。
影版突出一個極致。
主角程兵是個污點警察,因爲刑訊逼供而入獄,出獄後不能再以警察的身份追兇,但他帶着警察的使命,用12年完成了追兇,強烈的戲劇衝突濃縮在2個小時的時間裏,用故事奇情帶來了心靈奇觀。
編劇張翼創作前和原著小說作者深藍進行了交流,但只是談了一些細節和邏輯問題,故事原型人物頗具俠客風骨,不愿意接受任何採訪,這使得故事的創作是刪繁就簡,人物的塑造是大量留白。
這種簡潔的風格讓影片節奏飛快,像一個拳擊手對着觀衆的痛點,啪啪啪出拳,爽感十足。
开篇沒有廢筆,立刻交代了王家二兄弟強奸致死的劇情。
主角也沒有被洗白,就是因爲刑訊逼供而鋃鐺入獄。
寥寥數筆,勾勒出了主角遇到的困境。
而程兵入獄後,其實寫了20多場戲,包括程兵的妻女來探監,二大隊隊長來探監,但是礙於時長,剪了一大半。
簡單鋪墊後,影片迅速將重點落腳到程兵“千裏擒兇”。
在這個段落裏,反派王二勇是缺席的,他更像是一個舊時代的符號或者是主角心中的“我執”,遠遠地佇立在那裏,等待着主角跋山涉水去追尋。
這條長長的路,注定是一個人的獨角戲,但影片最值得稱道的改編是,在這個獨角戲前加了一段群像戲。
五個老男人重逢,像武俠片裏的俠客一樣,三大隊重組,既呼應了片名,又豐富了主題。
接下來是一個理想主義構築與破滅的過程。
他們以正義之名出發,但卻被現實相繼打敗,紛紛離开,離开的理由僅僅是因爲“老婆要鬧離婚”、“找到對象要回家結婚”、“要回去照顧孩子”、“生病了要回去治病”。
表面看,程兵是唯一的勇士,像苦行僧一樣獨自前行。
但實際上,那四個離开的人,在對理想淺嘗輒止後,勇敢投身於紅塵俗世中,何嘗又不是另一種英雄主義呢?
最後程兵獨自完成追兇,這裏同樣有妙筆。
表面上看程兵是用執着感動了上天,實際上就是瞎貓碰上了死耗子,他的擒兇過程完全沒有邏輯章法,就像無頭蒼蠅一樣到處亂竄。
最後是成功將兇手捉拿歸案了,但他真的是勝利者嗎?
影片开放式的結尾讓人叫絕。
白發斑駁的程兵悵然若失站在三岔口,迎接他的不是並肩作战的战友,而是熙熙攘攘的人群,很快他被人群淹沒,縮小爲時代巨輪下的一粒沙。
路演中,張冀談到這個結局時引用魯迅的話說:“時間永是流逝,街市依舊太平。”
可以說,影版使用一種極致的節奏講述了一個極致的故事,塑造了一個極致的落寞英雄的故事。
但是劇版完全相反,不追求極致,不描繪奇情,就是市井煙火和柴米油鹽,講究一個緩。
它一上來先不着急交待案件,先對三大隊來個群像描寫。
程兵不再極致,帶着苦大仇深的表情,而是一個有些吊兒郎當,擅長犯罪心理側寫的刑偵隊長。
他旁邊有出生入死的老馬和老蔡,隊伍裏有會做飯的廚子,有身懷絕技的年輕人。
整個一集就在交代這些職場群像,很多觀衆看到這些开始煩躁,拖沓和注水的質疑不絕於耳,很多看過影版的甚至被勸退,留下來的才是劇版真正的受衆。
在反派的塑造上,劇版也不再是符號化式的人物,而是給反派瘋狂加戲。
現實中活下來的是王二勇,劇裏變成了王大勇,由陳明昊來演,和秦昊形成了相互對抗的力量。
反派也是有成長线的。
他們一开始是小毛賊,意外拿到一把槍後,邪念被勾出來,經歷了盜竊、搶劫、仙人跳等壞蛋入門課程後,最後進化成連環殺手,犯下了先奸後殺的大案。
二勇好色無謀,大勇重情重義,人狠話不多,還有極強的反偵察能力,影版的留白處理,成爲劇版中濃墨重彩的一筆。
於是乎,孤膽英雄的故事,變成了黑白分別的強強對決。
秦昊和陳明昊剛在《漫長的季節》裏完成飆戲,哥倆又在新劇裏再次飆戲,這是劇版的最大看點。
現實中案件是由三大隊負責的,劇裏變成了協查二大隊抓捕罪犯,兩個隊伍的明爭暗鬥也着實花了一番力氣。
現實中罪犯是兩個修理工,劇裏變成了連環殺手,女孩兒被奸殺是因爲三大隊的疏忽導致。
影版在講述程兵刑訊逼供也進行了簡化處理,他並未參加審訊,是底下的兄弟失手致嫌疑人死亡。
而劇版則進行了具象化處理,程兵不僅參與了審訊,還憤怒之下打了嫌疑人一拳,惹出了大禍。
後來二大隊隊長潘大海透露了程兵動手的事實,導致程兵鋃鐺入獄,兩人也就此結下了梁子。
這種節外生枝的劇情,讓劇版多了很多溝溝坎坎的細節縱深,把各種零散的劇情進行了有機結合,雖然拖慢了節奏,但是極大地豐富了人物。
對了,兩版中都出現了師父這個角色。
這個角色小說中沒有,但真實生活中是存在的,他代表了警隊的師承關系的延展,也呈現了一些警務人員的現實困境,但在兩個版本裏表現不同:
影版中處理的特別幹脆。
程兵是小徐的師父,而老張又是程兵的師父,用一種人物關系就交代了這種傳承。
後來師父突然去世,他的死成爲了讓程兵千裏追兇,除了秉公執法外,還多了一份私人恩怨,公私結合,讓這場追兇戲更加極致動人。
而劇版裏,師父七叔活了下來,雖然偏癱失語,卻成爲了程兵的精神導師,他歪歪斜斜寫下的“好好活着”治愈了程兵的心傷。
一個急,讓死去的師父成爲強心劑,一個緩,讓活下來的師父成爲活下去的動力,高實在是高。
師父這個角色的處理也彰顯了兩個版本的不同風格。
最後,兩位主演的表演也是兩種極致的體現。
張譯的表演是一種着相的表演。
他一出場就帶着緊繃的神情,整個人背負着巨大的壓力,可以說全片的節奏都是他帶起來的。
觀衆會跟隨他的表演而放松和緊張,這是一個好演員必備的素質,張譯也交出了近幾年的最佳表演。
有人詬病說,張譯演得好,但太露骨了,把“我會演戲”寫在臉上,觀衆先看到張譯,再看到角色,這種表演未必高級。
但別忘了,影版講究一個刪繁就簡,在劇情單薄的情況下,靠的就是演員的演技,給撐起來,張譯必須也只能用着相的表演,來帶動觀衆的情緒。
反過來,秦昊的表演是一種松弛的表演。
他一出場就是一種放松的狀態,也不繃着,也沒有苦大仇深的表情。
之後的轉變也是點到爲止,沒有張譯身上的那種張力感和爆發力。
同樣很多人詬病說,秦昊像個吊兒郎當的街溜子,沒有張譯那樣的信念感,這種人怎么可能追兇12年?
但別忘了,劇版主打一個生活流,拍的是更加真實的人物。
很多當過警察或和警察深度接觸的觀衆反映,兩個主演一對比。
秦昊演得更像一個真實的警察,張譯演得是大家想象中的警察。
畢竟警察也是一份職業,也有喜怒哀樂喫喝拉撒,捉拿兇手,偵辦案件,也不過是工作的一部分。
兩個好演員在不同的版本裏,都交出了絕對精彩的表演,風格不同,但相映成趣。
通過以上對比,我們不難發現。
《三大隊》出了兩個版本,不是互相拆台,而是相輔相成的關系,起到了參互成文,合而見義的效果。
如果非要分個高低,毫無疑問是影版《三大隊》。
從影片的拍攝時間,到故事的完整性,再到主題的升華,影版都技高一籌。
劇版《三大隊》更多是個影子角色,用來襯托影版的光芒。
影版熱映時,放出劇版,資本宣傳計謀,這樣看就一目了然了。
不過,這不代表兩者就是綠葉襯紅花的關系。
影版固然完成度更高,口碑更好,但是過於戲劇化的設計,一定程度上削弱了真實感,孤膽英雄的故事也讓人看完貨直呼emo。
劇版固然有一些注水情節,劇情慢慢吞吞不太給力,但是更加貼近真實的生活,有一些的改編上要超過影版。
兩個版本各有千秋,你更喜歡哪個版本?
文/皮皮電影編輯部:一粒雞
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