搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）從年初大賣的《滿江紅》，到暑期檔黑馬《消失的她》，再到冷清十一月遙遙領先的《拯救嫌疑人》《涉過憤怒的海》，“復仇”似乎成了今年電影創作的主旋律。

復仇背後，是懸疑、兇殺、追逐、打鬥、反轉這些高效類型手法帶來的獵奇感、爽感，或是痛感。

《滿江紅》贏在喜劇、懸疑元素的混搭，以及反轉不斷的劇本殺結構。《消失的她》贏在獵奇感和焦慮感的制造。《拯救嫌疑人》主打親手緝兇反殺罪犯的爽感。正在上映的《涉過憤怒的海》則把憤怒、瘋癲和痛感做到了極致。

這些電影的成功都指向了一個結論，在當下想要大賣，就要給觀衆足夠的強刺激。而且這種刺激不能再單純是視效上的，得是心理上的。

要論刺激的強度和烈度，這幾部電影中，《涉過憤怒的海》達到了新的高度。

（以下涉及劇透）

極致痛感

一方面，跟《消失的她》《拯救嫌疑人》這些電影帶來的爽感不同，《涉過憤怒的海》強化的是此前國產片很少觸及的痛感。

爲了達成這個目的，人物和情境的設置都非常極致，周依然飾演的金麗娜和張宥浩飾演的李苗苗，一個邊緣性障礙人格，一個反社會人格，這樣的兩個人在異國相遇，一死一逃，引發金麗娜父親的追兇、復仇，李苗苗母親的袒護、對抗。

但曹保平不滿足於把這部電影拍成一部由罪案事件驅動的，有跌宕起伏情節的，能吊人胃口的獵奇類型片，它沒有停留在《拯救嫌疑人》那樣的架空式復仇層面，而是最終把角色拽回地面，置於當下社會中，把觀衆引向對中國式父愛、母愛的反思。

黃渤飾演的父親老金帶着滿腔的憤怒千裏追兇，追到最後才發現，眼前的兇手並不是真正的兇手。

對老金，他的復仇完全撲空了，憤怒無法宣泄。對觀衆，追兇、復仇的爽感也完全失效了。

刀尖最終轉向了復仇者本身，原來殺死女兒的，不是別人，是他自己，是陰影籠罩的童年，是嚴重缺失的愛。

電影帶着觀衆走向灼心的痛。

在傳統的中式觀念裏，我們向來熟悉和標榜的都是沉默的父愛，無條件付出的母愛，而《涉過憤怒的海》對此提出了質疑，有時候，那種機械式的，自以爲是的，自我感動的愛，真的是愛瑪？

這對我們習以爲常的認知是相當冒犯的，作爲創作者，是難得的自省。

回到當下，即使大部分人面對的生活不似主人公那樣極端，但這樣的反思仍有現實意義。

有多少家長，生養孩子就像在做任務一樣，投喂，盯學業，买房买車，催婚催生，不停通關，覺得自己把一切都給了孩子，還要怎么樣？但在這個追趕潮流，對抗焦慮，完成任務的過程中，孩子是不是覺得窒息，是不是感受到了愛，有些人卻渾然不知。

如果拼着命卻沒有一個好結果，他們大概也會像老金一樣困惑不解，也大概會像老金、景嵐一樣先不顧一切地完成做父親做母親的任務，殊不知，元兇或許就是他們自己。

既要又要

在社會學意義上，《涉過憤怒的海》顯然比其他的爽片上了一個台階。

它既是商業元素充足的類型片，也可以稱得上是有表達的作者電影，這是曹保平一直以來的追求。

從早期的《光榮的憤怒》到後來的《烈日灼心》《狗十三》《追兇者也》，曹保平一直在實踐自己的這一理念，就是調配商業和文藝的比例，或者說是調配強情節、戲劇性和嚴肅文學性的比例，既要口碑，又要票房。

《烈日灼心》是這種既要又要最早的一次勝利，極致情境下的罪案，復雜微妙的人物關系，類型包裹下文藝的心。

這部電影當年助鄧超、段奕宏、郭濤三人同時獲封上海電影節金爵獎影帝，曹保平拿到了金爵獎最佳導演獎、大衆電影百花獎最佳故事片獎和最佳編劇獎。票房賣了3億，創下內地犯罪類型電影的新紀錄。

《追兇者也》和《光榮的憤怒》屬於另一譜系，是有現實底色的黑色幽默電影，表面上好玩、戲謔，內裏充滿了絕望，也是既要好看又要表達，既要票房又要口碑。

《狗十三》投資規模小，演員陣容不夠強大，文藝感、作者感更重，相對地，商業性要弱一些，口碑很好，票房只賣了5130萬元。

《涉過憤怒的海》和《烈日灼心》屬於同一陣營，在營銷概念上，它和《烈日灼心》《她殺》並稱曹保平的“灼心”三部曲。

《涉過憤怒的海》是商業感最足的一次，票房也最好，三天破2億，最終可能衝7億。

但口碑上，它不如《烈日灼心》《狗十三》《追兇者也》，豆瓣評分7.7分，雖然在國產犯罪片裏處於第一梯隊，但在近幾部曹保平作品裏是最低的。

問題出在了既要又要沒有做到完全的協調，局部驚豔，整體失控。

發瘋美學

觀影過程中，揪心的事件，瘋癲的人物，激烈的情緒，陰暗的影像，觀衆很容易被唬住，新鮮感撲面，沉浸感十足，結尾毫無防備的反轉暴擊更是讓人心頭一顫，觸動很大。

但同時，又會覺得哪裏不對勁兒，有一種奇怪的割裂感。

說它是現實題材，它又不完全落地，有些懸浮。

因爲太注重極致，每個人物似乎都有精神問題，全員瘋批，無法用正常人的邏輯去共情角色。

加上電影爲了好看而制造的追車、打鬥、漫天落魚等視覺奇觀，以及一系列巧合，更加深了這種發瘋感。

尤其是大橋上三車追逐漫天下魚的那場重頭戲，雖然對加強戲劇性，刺激觀衆的情緒反應有很大的作用，但邏輯性欠缺，正常人誰會在暴雨中舍命趕航班？

船上李苗苗父親突然發瘋要殺老金那場戲情緒也很怪，之前缺少鋪墊，靠角色台詞和瘋癲的氛圍給人物動機難免讓有些觀衆無法帶入。

如果細想，這部電影的邏輯問題很多。

李苗苗是個反社會人格，但不是傻子，他反反復復穿着同一套cos服被老金追，老金還總能偶然和他擦肩相遇，這些都非常戲劇化，缺少現實感。

電影裏有三組人物，是三種風格，金麗娜父親的追兇和李苗苗母親的瘋癲對抗像是韓式類型片，金麗娜在日本的戲像是日式疼痛青春，而警察那條线，既不黑也不白隱晦而模糊，這三種風格拼貼在一起，也造成了觀感上的割裂。

可以說，曹保平這次太想要元素豐富，極致風格化，又太想要有主題表達了，每個野心的烈度都很高，但沒能調和的足夠好，就顯出了一種急切和刻意。

放在曹保平作品裏對比，《涉過憤怒的海》沒有《烈日灼心》那樣風格統一和圓熟，也沒有《狗十三》那樣對家庭教育的探討自然又深刻。

不過，瑕不掩瑜。在電影人普遍戴着鐐銬鐐銬跳舞的大環境下，能做到如此尺度，已經可以稱得上突破了。從結果看，《涉過憤怒的海》是成功的，雖然被擱置了好幾年，它的風格和主題還是很當下，順應了潮流，高票房自然應得。

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