搜狐娛樂專稿（山今/文）2023金雞百花電影節已經落幕。今年，搜狐娛樂依舊來到廈門前线，見證了阿裏、貓眼等頭部公司的推介會，以及電影節的創投單元。

推介會和創投，是觀察市場很好的切口。

頭部公司的推介會昂揚又奮進，我們清晰看到了市場的重振。創投依舊充滿爭論與自我表達，它更清晰地反映出，後疫情時代，電影市場最重要的兩個字，票房、票房還是票房。

01 市場回血

對比去年的金雞推介會，今年很明顯感受到電影市場正在恢復、回血。

2022年，彼時還處於疫情期間，市場近一個月沒有新片上映，來到推介會的影片以積壓項目爲主，也幾乎無法確定檔期。

好消息是，去年亮相金雞市場推介會的影片，大部分都在2023年都順利上映，比如《滿江紅》《宇宙探索編輯部》《消失的她》《不虛此行》等等。

今年電影市場恢復往常。來參加推介會的項目，一半都是未來兩個月內會登陸院线的新片，比如《無價之寶》《三大隊》《我本是高山》《怒潮》等。

頭部項目也正在恢復中。

劉德華梁朝偉主演的《金手指》跨年檔上映；《流浪地球3》和雷佳音主演、馬伯庸編劇的古裝歷史新片《敦煌英雄》官宣定檔；陳可辛的重點項目《獨自·上場》和《醬園弄》也被提上日程。

其他值得關注的頭部項目，還有陳思誠執導、麥家原著的懸疑電影《解密》；計劃於2024年上映的《維和防暴隊》；謝霆鋒張學友主演的《海關战线》；劉德華主演的《危機航线》《東方華爾街》，吳京回歸動作片領域的《風聲水起》等。

行業回血的背景下，頭部公司的儲備項目也逐漸增多。去年，三家公司共推介41部新片。今年，光阿裏、貓眼兩家公司的儲備項目就達到60+。

對於這些頭部公司來說，在各個類型賽道同時發力，成爲它們的重點。喜劇、愛情、懸疑、現實主義、犯罪、動畫……每個類型賽道都能看到它們的布局。

同時，行業對於高質量IP仍然渴求。

去年賣出2億+的口碑電影《愛情神話》已確定拍攝第二部，將有新演員加盟；香港大賣的喜劇電影《還是覺得你最好》也將推出第二部；劇集表現不錯的《少年歌行》計劃推出動畫電影；《花束般的戀愛》將翻拍中國版，版權方經歷一年多的提案才拿下改編權。

危機也存在。三年疫情之後，資源和金錢愈發集中在少數頭部公司手中。

在前不久的全國電影推介會上，中影、華夏、貓眼和阿裏這四家公司，在項目儲備量上佔據壓倒性優勢。其他如博納、新麗、萬達等公司，待映項目數量大幅減少，光线影業則是直接缺席了推介會。

去年風風火火來到金雞的萬達影業，重點頭部項目只剩下《三大隊》和未定檔的積壓影片《維和防暴隊》，今年也沒有再單獨舉辦推介會。

行業在未來或許會呈現更明顯的二八效應。

02 必須與觀衆共鳴？

目光轉向創投環節。

三年疫情後，市場容錯率越來越低，行業內對票房的渴求也越來越迫切。商業片需要票房，文藝片也不再掩飾對於票房的期待。

這種變化也體現在了今年的創投環節。

去年搜狐娛樂來到金雞創投時，發現很多導演會強調自己的商業性、娛樂性、類型化。

今年，站在台上的導演們不再自我強調商業化，而是台下的業內評委們，會反復詢問他們幾乎同樣的問題——你希望你的電影被多少人看到？尤其是那些氣質偏文藝的作品，會得到更多關於市場問題的討論。

《世媛》的創作靈感來源於某真實案件的深度報道，講述女主角龍世媛被性侵，在反殺的過程中失手殺死了對方。後來她離开農村，去到大城市的工廠流水线，認識了新的男性，但那段過去仍然沒有放過她。

這是一部現實主義女性作品，在終審評委提問環節，《世媛》得到最多的建議，就是如何尋求更多觀衆的共鳴，或者更直白一點說，如何獲得更多的票房。

真樂道制片人劉瑞芳說以目前的劇本來看，《世媛》只能跟很少的人達成共鳴，希望導演能夠找到更多的共鳴點。

導演張雨杉回應，她在創作過程中也被問過類似的問題——“你希望有多少人看到你這部電影？我希望很多人。女性主義電影不該只有女性看。”

台下三次元影業的制片人任寧補充，“我們今年投了不少文藝片，口碑好，但市場反饋一般。票房一方面是數字，一方面是多少觀衆與你達成了共鳴。”

三次元影業出品的《白塔之光》還在上映中。這部曾入圍柏林電影節主競賽單元的電影，目前僅收獲不到600萬票房，上映11天，排片佔比已經降到了0.2%。

第二天的科幻片創投單元，作爲主評審的郭帆至少提出了三次“跟我有什么關系？”

《彗星少年》是一部關於AI與老年人臨終關懷的科幻片，制作預算800萬。

聽完闡述後，郭帆給導演提出意見：“真正的科幻片，核心是科幻高概念和故事緊密融爲一體，第二就是‘跟我有關系’，和每個觀衆有關系。”《超時空同居》導演蘇倫也說：希望導演能夠抓住商業性，抓住與觀衆的共鳴。

與我有關、與每個觀衆有關、與更多觀衆產生共鳴……從商業片到文藝片，都在反復強調與觀衆的“共鳴”。

如評審黃建新所言：“你要跟觀衆建立親近關系，觀衆才會喜歡你，創投的電影要進入到觀衆層面。你不喜歡觀衆，觀衆怎么喜歡你？”

這或許折射了後疫情時代，資方對市場與票房的迫切渴求。就像前段時間胡歌爲《不虛此行》求票房，《永安鎮故事集》制片人揚言要和影評人約架，文藝片不能再自說自話，文藝片導演也不能再沉迷自我表達。

另一方面，創投長久的同質化困境依舊存在。

最近一兩年的節展創投上，湧現了很多藏族和女性題材作品，它們基本圍繞民族信仰及女性復仇展开。今年金雞的創投上，也出現不少女性反殺內核的作品，包括上文提到的《世媛》。

同質化背後，實際指向的還是市場問題。

英皇電影的制片人梁琳說：“連着三個女性復仇故事，有些倦怠感。市場上也有很多同質化項目，市場要怎么去選擇？還有資方的選擇。女性被壓迫然後復仇，變成了某種固定模式，要怎樣才能脫穎而出？”

“只是拍出來，砸到市場上，水花也不見得有多大。”

03 科幻是未來？

另一個明顯的行業趨勢是，科幻賽道得到了自上而下的重視。

從頭部公司的片單來看，今年推介會上出現了科幻題材的儲備項目，比如章笛沙執導的《群星閃耀時》，以及時間冒險主題的動畫片《時間之子》。

今年金雞的創投環節，首次增設了科幻片單元，組委會從160個項目中最終選出5個項目進行路演。不僅如此，郭帆不久前創辦了免費的科幻電影訓練營，課程爲期半個月，爲熱愛科幻的年輕創作者提供集中培訓。

同樣，在科幻片創投單元，中國影協科幻電影工作委員會正式成立，郭帆擔任副會長，成員還包括《獨行月球》導演張喫魚，《超時空同居》導演蘇倫。

這種重視不難理解。兩部《流浪地球》的成功，暗示了科幻題材的巨大商業潛力。中國科幻研究中心發布的《2023中國科幻產業報告》顯示，2022年，中國科幻產業總營收877.5億。從文學到影視、手遊、文旅，均呈現“井噴式”增長。

同時，《流浪地球2》被選送奧斯卡，角逐最佳國際電影。科幻賽道的繁榮與高質，是文化軟實力的側面證明。

但困難也顯而易見。剛起步的中國科幻電影，應該走哪條路？

在科幻片創投單元，李霄峰（《少女哪吒》《風平浪靜》）導演的《星際信使》引發了最激烈的討論。

前四個科幻項目均是小成本電影，最低的《時間褶皺》預算僅300萬，最高的《飛向群星的少年》，提出的預算是3500萬。

《星際信使》卻是一部超大規模的科幻片，改編自韓松小說《冷战與信使》，世界觀架構極其宏大，制作周期長達6年，主評審王紅衛預計投資規模2億起步。

台下的評審幾乎都給出了較消極的反饋。《李獻計歷險記》編劇張小北建議導演僅保留原作最核心的人物、故事，視覺奇觀方面做簡化處理。郭帆、王紅衛、張勃（《流浪地球》概念藝術指導）等評審均給出了類似的建議。

只有導演張喫魚反饋較爲正向，他對李霄峰說：“中國現在還沒有自己的《星球大战》，爲什么不能是你拍出來呢？”

但事實便是如此，在當下市場中，這樣一部投資規模極大、投資風險極高的科幻項目，很難得到更多支持。

《星際信使》得到的反饋以及其中的矛盾，或許折射了中國科幻電影所面臨的困境，從小而美慢慢做起，還是復制《流浪地球》的大制作？

這是從業者們需要做出的選擇。中國科幻電影，揚帆起航，道阻且長。

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