今年國慶檔，《堅如磐石》終於正式上映了！

很多影迷詢問皮哥這部影片是否值得一看。

先不說觀點，皮哥想引用導演張藝謀的兩句話。

從話裏，我們能夠大致勾勒出這部反腐掃黑大片的形狀。

第一句話，是張藝謀在影片开拍前的劇本討論會上所說。

“劇本扎實，人物結實，形式就敢做得更狠。”

第二句話，是影片殺青後，張藝謀在平遙影展上對這部電影所做的形容。

“很獨特，題材好，故事好，演員也好。”

這兩句話，恰好對應了皮哥走出影廳時的直接感受——

夠狠，夠頂，夠絕。

毫不誇張地說，華語電影反腐掃黑題材的影片來來往往，但《堅如磐石》，拍出了此前從未有過的模樣。

看過影片觀衆的反應，同樣如此。

電影首場剛放映完，“堅如磐石 尺度奇觀”就衝上了熱搜榜第一。

購票平台上，網友連連感嘆：

“尺度確實很大，好爽！”

“演得跟真的一樣，比《狂飆》更狂飆。”

口碑熱度加持下，上映第二天，影片就實現了上座率、單日票房、觀影人次“三個第一”的全面反超。

目前，票房已破2億，貓眼對於《堅如磐石》的票房預測，已經上調到19.21億，位居國慶檔第一。

都在說這部電影拍得好，“新標杆、顛覆”，那到底好在哪裏？

趁着熱乎勁兒，今天就帶着大家一起聊個明白。

01、好一出官場浮世繪，劇情生猛，尺度超大，留住了反腐的“原味”

故事發生在虛構的金江市，以一出公交車爆炸案开場。

這原本是一出明明白白的爆炸案，但雷佳音飾演的蘇見明，卻在蛛絲馬跡中發現了祕密——

爆炸案，與當地富商黎志田（於和偉 飾），有着千絲萬縷的聯系。

果然案件發生當夜，蘇見明就收到了黎志田的“鴻門宴”邀請。

一出殘酷的大戲，正式邀蘇見明入局，而驚天大陰謀，也就此拉开帷幕。

掃黑題材中，反映官商勾結的影視作品有很多。

無論是《掃黑風暴》《掃黑·決战》還是《狂飆》，都有類似的內容。

但《堅如磐石》卻在塑造上，觸及到了錢權交易真正的深水區。

在皮哥看來，它從三個最爲明顯的特點，拍出了反腐片該有的“原味”。

第一個，是反派視角。

《堅如磐石》從頭到尾，彌漫一股黑色電影的氣息。

看故事環境，不是江邊的霓虹燈，就是暗夜交錯的模糊燈光。

紙醉金迷，觥籌交錯，陰暗潮溼，讓金江成了某種意義上的哥譚。

這種陰冷的氣氛，配合呈現的就是電影黑色陣營的主角，黎志田。

影片事無巨細地描述了他在集團的地位，他周遭的人，他犯下的事，他囂張跋扈的行爲。

這讓《堅如磐石》自帶一種獨立的矛盾感、衝突感和罪惡感。

黎志田是棒棒出身，一根竹竿挑起這么大的家業，這個人肯定不簡單。

電影中有一個細節。

集團拍宣傳片，廣告公司有意介紹了黎志田的發家史，黎志田卻很不滿意，直言“太土”。

這裏有兩層深意。

一層，是他早已跟過去幹苦力的自己完成切割。

另一層，是他的發家史，一定藏着一些不能給外人展示的祕密。

這些祕密，也是電影真正“黑”的核心。

電影中，他把自己發家的那根棒棒，做成了擺件，當成了記錄自己成功的標志和象徵。

但這根棒棒，在後面的劇情中，也成了殺人的兇器。

這個意象的反轉，代表的，是黎志田從白到黑的徹底轉變。

反派視角，不僅讓黎志田這個人物更加鮮活，而且給了觀衆探祕黑道大佬發家史的好奇心。

就跟看《狂飆》裏高啓強的人生一樣，反派越真實，反而越突出了《堅如磐石》的黑色氣質。

第二個，是原始的生猛。

在尺度上，張藝謀沒有留力。

電影在暴力尺度的展現上，直白且赤裸，兇殘且露骨。

當然，區別於血漿片，爲了給金江的黑惡一層更加震撼的欲望驅動，我們能看到片中的很多血腥元素，都是以非常原始的方式直給的。

這裏的原始，是一種叢林法則般的弱肉強食，是一種沒有任何鋪墊、廢話和彎彎繞的鏡頭展示。

那一群拿着斧子的農民工，無論是做綁架，跳樓還是砍人的勾當，基本沒有什么遲疑，上去就幹。

輪船大战那場戲，代表冷兵器的斧頭砍刀，和代表熱兵器的手槍，在狹窄逼仄的船上叮當作響。

槍开得沒任何防備，斧頭劃過脖頸，血漿冷不丁噴濺，生命一個個消逝，在領頭的眼裏，只不過是“又打倒了兩個”。

這種對生命的極端漠視，對暴力的極度推崇，是張藝謀鏡頭中，金江市文明掩蓋下的本質。

第三個，是狼人殺式的明爭和暗鬥。

《堅如磐石》中，沒有开掛的正派，也沒有降智的反派。

無論主角還是配角，在這盤大棋局裏，都是執棋者。

這種明暗交鋒，也充滿了中國式的鬥爭權謀。

每當鄭剛自以爲可以拿捏黎志田的時候，黎志田總能適時做出反擊。

可細看鄭剛和黎志田的對話，又從來都是點到爲止。

面對鄭剛的威脅，黎志田一句“錢外有錢，官上還有官”，令人浮想聯翩。

面對黎志田的果斷行動，鄭剛一句“驚弓之鳥，杯弓蛇影，你慢慢等”，威脅意味拉滿。

那種箭在弦上的緊繃感，極大增強了故事的張力。

當然，除了這兩位的角力，張藝謀還恰到好處地，給劇情做了留白，極大滿足了觀衆的想象空間。

片中，黎志田口裏的“老爺子”究竟是誰，最終並沒有揭曉。

也就是說，整部電影，或許就是老爺子組的一個局。

所有的入局者，包括陳道明飾演的督導組組長在內，或許都是棋子。

這層層疊疊的設計，才是《堅如磐石》反腐味道，吸引人的地方。

也只有張藝謀，能拍出與其他掃黑題材劇，氣質完全不同的反腐片。

02、 於和偉的“壞”，一針刺到了我心裏，5重身份，5張臉

於和偉，這次又刷新了皮哥對反派這個詞的認知。

他用自己的表演，賦予了黎志田這個角色，極爲豐富的人物特質。

於和偉塑造出了一個復雜、真實，又活靈活現的黎志田。

皮哥至少在他身上，看到了截然不同的五重身份。

第一個，是老總黎志田。

黎志田在集團公司，是當之無愧的第一人，他走路前呼後擁，說話雷厲風行。

他說一，別人不敢說二，他在集團，有絕對的威嚴。

在行事做派上，黎志田保持着自己的專橫，但同時，也不乏作爲大佬人物的那種細膩。

他害怕被人暗殺，所以總是住在一層酒店的隨機一個房間裏。

片中有一個小細節，是上樓休息的黎志田，在電梯裏，女婿給他一疊房卡。

他會背身，等身邊人下樓的電梯關上門後，才從房卡中隨機抽取一張，然後再去休息。

謹慎如此，他演出了一個大佬粗中有細的性格，也講明了黎志田能混到今天這個地位的原因。

第二個，是對手黎志田。

在博弈中，黎志田從不輕易亮出底牌，也從不冒進。

面對爆炸案，他先是約蘇見明赴鴻門宴。

席間，他講述了自己從小被叫“狗雜種”的經歷，然後喊出了那個叫了自己多年“狗雜種”的表哥。

這個表哥，已經沒有了“聲帶”，成了他身邊的“御用廚子”。

之後，他又搞了一出油鍋裏撈手機的戲碼，威脅意味拉滿。

即便面對鄭剛，他也從來都是“不卑不亢”。

鄭剛一旦出牌，他總能應對自如。

鄭剛讓他走的時候，他語氣堅定地反對。

這讓觀衆看到了，作爲牌桌上的對手，黎志田有着遠超商人身份的實力。

第三個，是“下人”黎志田。

黎志田也有卑微，那就是面對鄭剛的老婆何秀麗的時候。

面對何秀麗，鄭剛畢恭畢敬，何秀麗卻充滿了偏見和傲慢。

一句“士農工商”，把黎志田壓得死死的。

你能感受到，在面對何秀麗的時候，黎志田內心的那種抽搐。

不知道是卑微，害怕還是不甘，反正就是擡不起頭來。

於和偉在這裏，把面對何秀麗氣場下的卑微，演得極爲到位，讓場外的觀衆，都看得憋屈。

也應了他那句口頭禪，“錢外有錢，官上還有官”。

第四個，是殺手黎志田。

有那么一刻，於和偉說，看到自己都覺得恐怖。

那就是他親手殺人的時候。

不得不說，作爲殺手，黎志田殘忍、兇狠，像個惡魔。

“親自動手”看得出他對這件事的看重。

可這也暴露了，他之所以變成現在這個黎志田的本質。

第五個，是父親黎志田。

這是黎志田溫柔的一面，面對女兒的時候，你絲毫看不出這是個殺人不眨眼的大佬。

他能在鴻門宴上，聽着女兒的鋼琴曲。

看到女兒，於和偉眼中總是溫潤如水。

觀衆甚至可以察覺出他眼神裏，那一瞬間的轉變。

《堅如磐石》中，於和偉的反派，塑造得太好了。

好到你甚至忘記，這個人演過曹操，演過陳獨秀，有過“接着奏樂接着舞”的網絡梗。

也正因爲他的表演，《堅如磐石》中的反派，才像《蝙蝠俠》裏的小醜一樣，極富人性特質。

03、別急，好戲才剛剛开始！

這三年多時間，張藝謀已經嘗試了四種完全不同的類型片風格。

有諜战，有战爭，有懸疑，有掃黑。

但這部《堅如磐石》，無論在風格上還是內核上，都一定具有劃時代的意義。

我們都知道，張藝謀是光影大師，所以在形式上，《堅如磐石》的藝術化風格，值得所有同類型電影效仿。

整部《堅如磐石》，都在極其飽和的色調中行進。

這種高飽和的色彩，鮮豔濃烈，但又透出一些詭異之感。

每一種色彩，都有固定的敘事作用。

比如黃色，代表着危險，紅色代表着殺戮。

綠色代表着邪惡，藍色代表着壓抑。

而所有色彩結合到一起，又組成了金江市的光怪陸離。

賽博朋克式的美感，在張藝謀的鏡頭下，不代表未來，卻代表着深不可測的罪惡，和神鬼莫測的正邪鬥爭。

世界本就不是非黑即白，彩色才是固有的顏色。

夜色下，泛着各種色彩的金江，則像那些有劇毒的鮮豔蘑菇一樣，美麗但致命。

這一點，恰恰契合着《堅如磐石》掃黑反腐的主題。

影片的核心线索人物蘇見明，其實也與色彩有關。

見明，見到光明，而光明，代表着金江市脫離黑暗，迎來曙光。

五彩斑斕將被蘇見明終結，這也給了雷佳音這個角色，核心的敘事地位。

在注重技巧的時候，張藝謀的影片內核，從不是看上去的主題那么簡單。

他最終要表達的，依舊是人性。

張藝謀對人性的洞見，是細致入微的。

甚至於，對影片中兩位大佬的安排，都始於人性，且終於人性。

鄭剛一切的所作所爲，都跟“養子”蘇見明不無關系。

蘇見明是鄭剛行爲的動機之一，也是他唯一堅持留下的，自己當年的見證者。

黎志田最後的松口，也是因爲女兒生產，以及已經到來的小外孫女。

兩個只手遮天、殺人不眨眼的人，歸宿都是親情。

這不是諷刺，而是一種對罪惡的救贖。

因爲任何黑惡事件，最終是基於人性的。

對親人的溫柔，讓鄭剛和黎志田，保留着真實人物的特性。

也讓他們脫开電影中的角色，成了活生生的，復雜的人。

人有情感，也有軟肋。

人有七情六欲，也有不可不說的祕密。

以人性牽出案件，以案件隱喻掃黑，以掃黑突出題材，這是《堅如磐石》一以貫之的邏輯鏈條。

繞了一圈，最終還是落在了人上。

這也是這么多年來，張藝謀的電影爲什么一直保持着超高質量輸出的原因所在。

雖然網傳《堅如磐石》遭遇了一些刪減，還在去年9月進行了補拍，從內容的呈現上，對張藝謀導演來說，或多或少存在着某些遺憾。

但從正片來看，《堅如磐石》故事依舊完整，正邪碰撞觀賞性十足，特別是尺度表達上，已經戳破了同題材原有天花板。

“三個第一”逆襲的背後，影片過硬的品質、一致的優口碑，才是核心驅動力。

也有很多網友感慨，這樣一部電影，目前影片票房才2億上下，似乎與一部高質量佳作應有的票房不太匹配。

但皮哥覺得大可不必替張藝謀擔心。

隨着越來越多人結束旅途，外加影片口碑的持續發酵，《堅如磐石》的後勁，會慢慢釋放出來。

好戲，或許才剛剛开始。

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