整個電影市場，都在燥候邵藝輝導演的《好東西》。

兩年前的此時，邵藝輝憑借電影處女作《愛情神話》一舉奪得第35屆金雞獎“最佳編劇獎”。將於11月22日上映的《愛情神話》平行篇《好東西》，已於上周末开啓點映，口碑反響極佳。

從年初賈玲的《熱辣滾燙》，到中秋檔尹麗川的《出走的決心》、殷若昕的《野孩子》，到即將上映的邵藝輝新作，女導演的作品在今年集中佔據輿論話題中心。

有人將之歸爲情緒價值的勝利，說女導演可以輕易拿捏女性觀衆的情緒痛點；有人以嚴苛的目光審視着這些作品的故事性和藝術性。

無論怎樣，這幾位“上桌”的女導演都在用自己的方式在女性議題、社會議題方面輸出自己的觀察和思考，她們爲行業帶來了不少“好東西”。

01

邵藝輝是目前最受業內主流認可的青年女導演之一。

她的神奇之處在於： 可以同時打動女觀衆和男觀衆。

《愛情神話》中以男性視角展开一男對三女的情感故事，但女觀衆沒有被凝視的不適感；

影片中的台詞、角色設定充滿了對兩性關系的諷刺和暗喻，男觀衆卻不覺冒犯。

這得益於邵藝輝的輕盈。她擅用輕喜劇的方式諷刺生活，用詩意描摹着瑣屑的悲喜劇，對大都市男女的情感生活有着真正的投注和 關照。

更重要的是， 邵藝輝跳出了女性弱勢地位和受害者敘事。

在她的電影裏，女性角色可以是事業型單親媽媽，可以是撩完就跑的多情富婆，也可以是“犯了全天下男人都會犯的錯誤”的前妻。她們有着成熟的愛情觀，清晰的生活理念，既受過傷也傷害過別人。

但這並不意味着邵藝輝對女性的處境視而不見。相反 ，她十分清楚女性面臨的結構性困境，但她選擇不煽情、不苦難，而是塑造更浪漫多彩的女性形象。

“優秀的女性不是沒有，而是不被看見。這使得我們不僅缺少女性榜樣，缺少對女性可能性的想象，也缺少了更豐富的女性（不同於男性命運）的敘事。”

在新作《好東西》裏，邵藝輝將延續這種敘事上的輕盈和自由。

影片講的是輕熟齡女性的愛情、育兒、職場生活，少年、青年、中年三個女性角色一齊重繪天地、重繪生活，快樂和困境都得以坦率表達。

02

相較於邵藝輝導演的輕盈精致， 尹麗川導演更爲粗糲、直給。

與其他三位女導演不同，尹麗川導演是唯一做母親的人。從寫詩的文藝女到母親的轉變，讓她深刻地意識到女性所面臨的結構性困境，有着對女性共同處境的強烈共鳴。

因此， 尹麗川是女性主義表達欲望最強烈的一位導演。

“母職應該被感謝、被分擔，但不應該被歌頌。歌頌母職，意味着把母親的身份凌駕於作爲個人的身份之上，這會把母親們置於不得不犧牲自我的困境裏。”

《出走的決心》講了一位普通女性不幸的婚姻、被母職困住的前半生。它直面結構性的壓迫，三代母女之間有愛，有母職綁架，有愛與責任、與個體自由所發生的矛盾和衝突，有不得已發生的傷害。

尹麗川以略顯笨拙但樸實的方式，反抗天然的母職綁架，反抗家庭與婚姻強加於女性的無形枷鎖。

它擁抱直觀的故事，擁抱直接的情緒，擁抱淺顯的女性表達，是一部普通女性都愿意看、看得懂的電影。

03

同樣是喜劇演員出身，如果說沈騰的電影以離譜的設定包裝嚴肅的議題（比如《抓娃娃》），那么 賈玲則是以真誠激起觀衆內心深處的共鳴。

目前賈玲的兩部導演作品，都與自己的切身經歷相關聯。《你好，李煥英》是對母親的眷戀，《熱辣滾燙》是對自我的重塑。

可以說， 賈玲帶來的是一種情緒上的真誠，並以自身真摯的情感表達補足導演能力的缺陷。

不同於邵藝輝輕盈的嬉笑怒罵、尹麗川直給的反抗精神， 賈玲將自己的心掰开了、揉碎了融於人物，平視苦難，又不服於苦難。

比如《熱辣滾燙》，每一個在谷底待過的人，孤注一擲搏過的人，跌倒又爬起來過的人，都能在這部電影中找到共鳴。

但這不單單是情緒價值的勝利，而是類型化之外的能量補充。《你好，李煥英》《熱辣滾燙》都是標准的喜劇片，也是標准的合家歡電影，讓人邊笑邊揪心。

04

相較於前三位， 殷若昕導演關注的一直是弱勢群體、邊緣人的苦難。

《我的姐姐》通過羅列重男輕女、扶弟魔、性騷擾等女性處境典型瞬間來堆疊情節，憤怒的情緒被無限放大；

《野孩子》捕捉到了生而不養的情緒痛點，悲憫之感蔓延整部電影。

換言之， 話題性是殷若昕導演的殺手鐗。她以女性視角觀察生活中的苦難，用細膩綿柔的手法表現沉悶嚴肅的社會議題。從她的作品中可以看到男導演作品裏少見的自然、靈活、松散的詩化敘事外貌。

但需要指出的是，這種話題性大於故事的做法，似乎是一種自我憐惜式的表達。它像一面自憐自戀的鏡子，從人物的苦難中照見創作者和觀衆自己。

05

在劇集領域，今年也有異軍突起的女性導演，比如《我的阿勒泰》的導演滕叢叢。劇中的鏡頭美學和視覺表達，對畫面的構圖和色彩的運用，用獨特視角展示的女性美，都令觀衆耳目一新。

在滕叢叢的鏡頭下， 可以看到女性蓬勃熱烈的生命力，有會闖禍、野草般生長的小姑娘，有充滿俠氣、戀愛腦的母親，還有堅韌樸實、向往新生活的寡婦 。

同時，滕叢叢也站出來旗幟鮮明地反對劇集創作中“斷情絕愛的大女主”：

“你認爲理智、冷酷、自私、只愛自己才是一種強大的話，我覺得女性身上的多情浪漫、情緒化、包容、對這個世界的慈悲心，也是一種強大。”

從影視藝術的敏感和才能方面看，性別的區隔不是首要和重要的。 女導演新穎獨特的講故事視角、細膩的情感捕捉，都可以加強此前有意無意忽略的對另一半世界的洞察。

同時，越來越多的女性進入影視作品的創作當中，改變產業的性別結構，對於行業的良性發展來說，是真正的“好東西”。

【文/時一】

The End

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